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工艺美术运动在设计史上有什么意义

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工艺美术运动在设计史上有什么意义

工艺美术运动在设计史上有以下意义:

1、建筑设计,建筑与室内设计可谓是受“工艺美术”运动影响最早的领域。这不仅表现今“工艺美术”运动的倡导者基本上是一些建筑师,而且在建筑与室内设计领域充分体现了工艺美术的影响,具有代表性的有莫里斯的“红屋”,其主要特点是,非对称性、功能良好、没有表面粉饰。

2、家具设计是“工艺美术”运动影响最大的领域。除了莫里斯的红房子以及内部自己设计的家具以外,一些优秀设计师都设计了颇有“工艺美术”运动风格的家具,这些家具简洁,质朴,没有过多的虚饰结构,并注意材料的选择与搭配。

3、陶瓷设计,从总体上说,这一时期英国陶瓷设计受东方风格影响比较大。“工艺美术”运动时期的陶瓷设计以小批量生产为主,主要供陈设与玩赏的艺术陶瓷。在克里斯多夫·德莱赛,马克·马歇尔和科尔曼等人设计已带有明显的植物有机形态的特点,具有“工艺美术”运动的典型痕迹特征。

4、金属工艺,“工艺美术”运动的金属制品设计很引人注目,它不仅是设计师们表达技术与艺术相结合的思想的一个重要方面,而且其设计更少无用的虚饰更加富于现代感,具有浓厚的哥特风格特点,造型比较粗重。

5、染织品,莫里斯对对染织业兴趣最大,其对英国工艺美术运动中染织品设计的影响也最直接。他反对在染织上使用任何化学染料,坚持使用天然染料。他亲自设计壁毯,地毯,壁纸等,常用的纹样是缠绕的植物枝蔓与花叶,自然气息浓厚。在莫里斯的影响下,英国出现了一批染织品设计家。

6、平面设计,莫里斯堪称是奠定这场运动平面设计的基础人物。在莫里斯的影响下,工艺美术运动的平面设计在美国和其它欧洲国家迅速发展开来,出现了包括马克穆多于世纪行会出版的《玩具马》等优秀作品。

为扭转莫里斯等人的平面设计的复古风气,戴依和插图画家杰西·金等合作,创造出一种为广大儿童读物设计的风格。他们的设计充满了儿童天真浪漫的色彩,无论是字体,插图,风格还是布局都轻松可爱深受儿童的喜爱这种风格影响了很多平面设计家和插图画家。

工艺美术运动的思想在欧洲大陆广为传播,终于在追求美学社会理想的过程中转变为接受机械化,最终导致了一场以新艺术为中心的、广泛的设计运动,并在1890年至1910年间达到了高潮。

工艺美术运动的风格是多种多样的,在各国都产生了影响。在欧洲的不同国家,拥有不同的风格特点,甚至于名称也不尽相同。 德国则称之为“青年风格”(Jugendstil),奥地利的维也纳称它为“分离派”(Secessionist),斯堪的纳维亚各国则称之为“工艺美术运动”。

来源:——工艺美术运动

英国工艺美术运动的代表性作品

工艺美术运动的代表性建筑有:魏布设计的莫里斯红屋和美国的甘布尔兄弟设计的甘布尔住宅。
将理论与实践加以结合的评论者,以威廉·莫里斯(William Morris,1834-1896)最为著名。 莫里科17岁时参观了博览会,对展品的反感影响到他以后的设计活动和设计思想。
他出生于一个富有的家族,受过高等教育,在以设计哥特式风格闻名的斯特里德建筑设计事务所从事过建筑设计,后来加入拉斐尔前派的行列,准备从事绘画。由于建立画室和以后的新婚居室,使他又一次改变了想法转而从事起建筑及产品设计来。
1859年,他与菲利普·韦珀 (Phillip Webb,1831-1915)合作设计建造了“红屋”,内部的家具、壁毯、地毯、窗帘织物等,均由莫里斯自己设计。它们实用、合理的结构,以及追求自然的装饰体现了浓郁的田园特色和乡村别墅的风格。从此,他开设了十几个工厂并于1861年成立了独立的设计事务所,把包括建筑、家具、灯具、室内织物、器皿、园林、雕塑等等构成居住环境的所有项目纳入业务之中,并以典雅的色调,精美自然的图案备受青睐。
莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响,一些年轻的艺术家和建筑师纷纷效仿,进行设计的革新,从而在1880—1910年间形成了一个设计革命的高潮,这就是所谓的“工艺美术运动”。这个运动以英国为中心,波及到了不少欧美国家,并对后世的现代设计运动产生了深远影响。
工艺美术运动产生于所谓的“良心危机”,艺术家们对于不负责任地粗制滥造的产品以及其对自然环境的破坏感到痛心疾首,并力图为产品及生产者建立或者恢复标准。在设计上,工艺美术运动从手工艺品的“忠实于材料”、“合适于目的性”等价值中获取灵感,并把源于自然的简洁和忠实的装饰作为其活动的基础。工艺美术运动不是一种特定的风格,而是多种风格并存,从本质上来说,它是通过艺术和设计来改造社会,并建立起以手工艺为主导的生产模式的试验。
工艺美术运动范围十分广泛,它包括了一批类似莫里斯商行的设计行会组织,并成为工艺美术运动的活动中心。行会原本是中世纪手工艺人的行业组织,莫里斯及其追随者借用行会这种组织形式,以反抗工业化的商业组织。最有影响的设计行会有:1882年由马克穆多(Arthur Mackmurdo,1851—1942)组建的“世纪行会”和1888年由阿什比(Charles R.Ashbee,1863—1942)组建的“手工艺行会”等。值的一提的是,1885年由一批技师、艺术家组成了英国工艺美术展览协会,并从此开始定期举办国际展览会,因而吸引了大批外国艺术家、建筑师到英国参观,这对于传播英国工艺美术运动的精神起了重要作用。
工艺美术运动的主要人物大都受过建筑师的训练,但他们以莫里斯为楷模,转向了室内、家具、染织和小装饰品设计。马克穆多本人是建筑师出身,他的“世纪行会”集合了一批设计师、装饰匠人和雕塑家,其目的是为了打破艺术与手工艺之间的界线,工艺美术运动的名称“Arts and Crafts”的意义即在于此。用他自己的话来说,为了拯救设计于商业化的渊薮,“必须将各行各业的手工艺人纳入艺术家的殿堂”。

平面设计中“工艺美术”运动与其风格特征有那些最好列举代表人物和他的作品。

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所谓的“工艺美术”运动,指的是起源于19世纪下半叶的一场设计运动。以往设计的机械制品丑陋不堪,设计低劣,同时过分讲究装饰、娇饰做作的维多利亚之风在设计中不断蔓延,从而使传统的装饰艺术设计失去了造型基础而成了一个为装饰而装饰、画蛇添足的东西。工艺美术运动在此日趋严重的状态下发生,以追求自然纹样和哥特式风格为特征,宗旨在于提高产品的质量,复兴手工业品的设计传统。这场设计运动是由被誉为“工业设计之父”的威廉·莫里斯倡导。


  1. 建筑设计与室内设计领域中,代表人物有飞利浦·威柏、诺尔曼·萧,美国有弗兰克莱特、格林兄弟,设计了著名的根堡住宅。

  2. 家居设计中除了红房子设计外,还有英国的查尔斯·沃塞,美国古斯塔夫·斯提格等。

  3. 陶瓷设计领域中,最为出名的是斯托弗·德雷塞、马克·马歇尔和科尔曼等人。

  4. 染织品领域中,莫里斯是最有影响的,莫顿·阿比受其影响开设了自己的染织厂,生产各种地毯和挂毯,称为“汉姆史密斯式”。


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工艺美术运动时期建筑设计师就作品

工艺美术运动(the Arts & Crafts Movement)是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动,其产生受艺术评论家约翰·拉斯金(John Ruskin)、建筑师A. W. Pugin等人的影响,参考了中世纪的行会制度。运动的时间大约从1859年至1910年。得名于1888年成立的艺术与手工艺展览协会(Arts and Crafts Exhibition Society)。 其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等,因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。当时大规模生产和工业化方兴为艾,工艺美术运动意在抵抗这一趋势而重建手工艺的价值。主要成员是威廉·莫里斯(William Morris)、察尔斯·马金托什(Charles Rennie Mackiniosh)、C·F·A·沃塞(Charles Francis Annesley Voysey)和拉菲尔前派(Pre-Raphaelite)等。由沃尔特·克兰(Walter Crane)和C·R·阿什比(Charles Robert Ashbee)传到美国。工艺美术运动是英国19世纪末最主要的艺术运动。并影响了接下来的设计史发展 新艺术运动是在20世纪之初,位于大众文化最高点的艺术和设计风格。当时,它只是被简单地称为现代风格,就象洛可可风格在它那个时代的称呼一样。另一方面,很多小范围团体的互相聚集,稍微改良了当时矫饰的流行风格,形成20世纪现代主义的前奏。其中包括因时髦的先锋派期刊《青年》(Jugend)而得名的德国青年风格;维也纳的维也纳分离派运动,那里的高瞻远瞩的艺术家和设计师脱离主流的(一年一度在巴黎举行的)沙龙画展,而把风格一致的作品集合在一起展览。在意大利,用伦敦商店的橱窗为来源于工艺美术运动,又归于好的现代设计,命名为自由风格。其包括新艺术运动的商业外观,同时又保留了意大利重要特色标志。 这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。象是使传统的装饰充满了活力,表现形式也象是从植物生长出来新艺术运动中好的一面,是其考虑了完整的风格。这意味着它无论是在建筑风格、室内设计、家具和织物设计、器皿和艺术品、灯具等方面,都有了一个等级尺度。 新艺术运动发展的最高峰是1900年在巴黎举行的世界博览会,现代风格在各方面都获得了成功。在此后十年,新风格因为在最普通的大批量产品中迅速地普及,导致新艺术运动在大约1907年以后就开始被忽视。 Art Deco(装饰艺术)一辞起源于一九二五年在法国巴黎举办的 「Exposition Internationale des Arts Decoratifs Industriels et Modernes」(现代工业装饰艺术国际博览会),指的是两次大战期间,大约是一九二○年代至三○年代一种流行风格。此一风格不仅反映在建筑设计上,同时也影响了当时美术与应用艺术的设计格调,如家俱、雕刻、衣服、珠宝与图案设计等等。 俄国构成主义 在俄罗斯,立体主义的绘画和雕塑的突破来自于两个方面。一是1914年马利奈蒂在莫斯科和圣彼得堡给未来主义讲演时做的宣言。另一部分来自于康定斯基所著的《论艺术的精神》,这本书写于1910年在德国完成,1912年部分翻译成俄文。俄罗斯艺术家就此完成了步入完全的非客观世界的所有前期准备。

什么是工艺美术运动风格

工艺美术运动风格特点:强调手工艺生产,反对机械化生产;在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格;提倡哥特风格和其他中世纪风格,讲究简单、朴实、风格良好;主张设计诚实,反对风格上华而不实;提倡自然主义风格和东方风格。

一、工艺美术运动的风格特点

1、工艺美术运动:起源于英国的一场设计改良运动,也叫做艺术与手工艺运动。其广泛影响了欧洲大陆的部分国家,是对工业化的一种巨大反思,它为之后的设计运动奠定了基础。

2、其运动主要针对家具、室内产品、建筑等工业的批量生产,而造成设计水准下降的局面,它从自然形态中吸取借鉴并开始探索,在日本装饰和设计中寻找改革的参考,使设计的品位重新提高,从而恢复英国传统设计的水准。

3、工艺美术运动的特点

(1)其主要强调手工业生产,而对机械化的生产十分反对。

(2)在装饰上,对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格进行反对。

(3)主要提倡哥特风格以及其他中世纪风格,讲究简单而朴实的良好风格。

(4)主张设计的诚实性,而反对风格上的华丽,而没有诚实性。

(5)对自然主义风格和东方风格进行提倡。

二、工艺美术运动主要代表人物

1、约翰·拉斯金

为“工艺美术”运动的提供理论指导,其主要思想有:

(1)将艺术与技术、生活相结合。

(2)主要强调实用主义,而对维多利亚风格的矫揉装饰进行反对。

(3)设计思想具有民主和社会主义色彩,强调为大众设计。

(4)主要以自然学习,强调在设计中将观察融入进去。

2、威廉·莫里斯

给“工艺美术”奠定了基础,是一个对工业和资本主义现实无望的梦想者和理想主义者,其理想为通过设计对社会进行改革。其主要思想有:

(1)主要反对机械化、工业化,以及装饰过度的维多利亚的风格,认同哥特式、中世纪的设计。

(2)强调对产品、建筑的设计主要是为人民服务,而不是只为少数人服务。

(3)将设计作为一种集体活动,而非个体活动。

(4)强调在具体设计上,将实用性和美观性结合。

3、沃赛

作为建筑家出身,长期以来从事室内与家具的设计,受到莫里斯思想的影响。其代表作有《果园住宅》,其在“工艺美术”运动鼎盛时期完成。其主要思想有:

(1)对中世纪哥特式风格不会毕恭毕敬。

(2)设计的家具非常简约、朴实,主要以实现批量生产。

(3)在实践上,其实质更接近“工艺美术”运动,主要为大众设计。

以上就是小编对于问题和相关问题的解答了,希望对你有用

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