[在线看免费国产成人片]室内设计展览主题【属于展览建筑室内设计的有】

日本欧美亚洲国产无尽,日本欧美亚洲国产变态,日本欧美一区二区免费不卡

大家好今天来介绍的问题,在线看免费国产成人片,以下是小编对此问题的归纳整理,来看看吧。

线下活动策划创意主题

文章目录列表:

线下活动策划创意主题

给大家分享了15个线下活动创意主题,适合市场的小伙伴用来开展品牌活动,拿走不谢~

1、爱丽丝梦游仙境

这本书和电影中有很多的想法可以借鉴。你可以选择专注于红桃皇后和她的槌球,去做一个户外活动,沿着兔子洞向下走,把家具从天花板上拿下来,把每天的物品从天花板上拿下来,或者像这个例子一样,用巨大的花朵道具和室内树叶重新创造出标志性的花园场景。

适合家装类品牌活动,或者亲子、幼儿类活动品牌。同名儿童剧演出也是可以的哦。

2、仲夏夜之梦

你可以创造一个完美的童话故事。这一主题在户外空间和晚间活动中尤其适用,因为自然的光线有助于营造氛围。
使用和白色花朵和蓝色的灯光,选择树枝作为装饰的主题,并尝试通过一个大型的水果站或展示来将水果等自然食物纳入其中。一切以塑造自然原始的童话感觉为前提,可以上淘宝采购一些萤火虫类发光道具,将梦幻的感觉设计的更加完美。

3、冰与火之歌

Mix
混搭
两个对立的阵营聚在一起,创造出惊人的效果。主色调上就可以是将红色、橙色和黄色的暖色调与较冷的蓝色和白色混合在一起。

用灯光,色彩区分两个阵营,甚至桌子凳子都可以一半是代表冰的蓝色,一半是代表火的金色。当然脑洞大点的在美食区都可以一半是火锅、一半是冷饮、用蓝色的灯光氛围衬托调酒师酒瓶上的火焰。

4、冰雪节&冰雕展

每年冬季,是各大车企品牌争奇斗艳的好时机,除了各式各样的发布会,冰雪试驾也是一个大热的话题,尤其是宝马的冰雪玩得很大。然而此类主题活动烧钱也是一把好手。

适逢近期全国多地大雪倾城,各大区域活动公司是否也可以将冰雪融入活动当中呢?搞个冰雕展?永不落伍的经典项目,可以结合室外游戏竞技项目加强活动体验。

如果实在没什么预算,也想打造冬季仙境的效果,那就多专注于面子工作吧,在配色方案、现场布景和灯光上多花些心思去打造氛围吧。

5、冬季花园主题

18年的情人节在除夕夜前夕,一个很微妙的时机摆在眼前#过节过年不做单身狗#,在寒冷的冬日,狗年来临的前一天,去创造一个秘密花园,将世界各地的鲜花搬到现场,或者学习香奈儿老佛爷的玩法:折纸花园。结合冬季的雪景,过年的喜庆色彩,巡游花车等等,打造一个与众不同的情人节主题活动,既有趣,也十分的应景。还有可以搭建一些有特色的玻璃房屋,让现场更加梦幻。

6、灯谜新玩法
不同于传统元宵节的猜灯谜活动,灵活变化一下,每个到场的嘉宾都可以抽取一张签,上面可以写好所属阵营,那么就可以玩团队游戏。也可以写好要求做的事情,角色扮演啊,现场任务啊等等。给每一个到场的嘉宾都分配专属的任务,品牌的宣传也植入进去。不要小看这样的小游戏策划,实在的用户体验会将品牌理念深入人心,这才是体验营销所追求的。

7、保护地球

Public good
在每年植树节,考虑举办一个“绿色”主题的活动,尽可能多的是可持续的和生态友好的,例如,用大麻或竹子织物和亚麻布,废品再利用。用绿色做主色调,结合共享单车此类品牌做一些公益活动也是不错的选择。

8、未来的生活
未来
Further
母亲节也不一定只能送花送拥抱,给母亲一个更舒适的生活环境也是一个出发点。这个主题有传统的玩法。

大家通常会通过使用机器人,大量的金属和银色的颜色方案,以及使用荧光或霓虹灯来创造有趣的灯光效果来突出科技感,穿越感。

当然也有比较适应当下生活和时代的,譬如一些家装类、快消品品牌,将一些概念化的生活方式,未来几年才可能普及的生活方式搬到现在,以展的形式让大家了解,将更多便捷的、科技的生活方式融入到家居生活里,给辛劳的母亲一个更好的家。

9、天方夜谭

5月有戛纳电影节,借势有好套路。走过红毯步入活动现场,将发布会开在球幕影院里。这是一个非常棒的主题,有很多装饰风格可以选择,作为主题的标志性亮点之一是空中悬垂或封闭的氛围。使用温暖的灯光营造一种氛围,低地板的座位和凳子。而且不必局限于白天还是夜晚,360°全方位沉浸式体验,可以打造好莱坞影片的观感效果,再设计一个颁奖环节。

10、当地的文化特色

端午节的节点不能丢,其实除了赛龙舟的节目,各个地区结合当地的特色文化也可以做出精彩的营销,在西北别忘了马术,在黄山别忘了茶叶,去傣族有泼水节,盱眙有龙虾节等等。把握本地的特色资源,往往能带来意想不到的奇效。

11、中秋节

中秋节
Moon
每年中秋节全国各地的商场都开始用各式各样的展览吸引眼球,无论是人造月亮还是发光的兔椅等等,都可以成为合照刷屏的利器。

12、世界末日
末日
The end of the world
无论是残垣断壁,还是废墟遍地,用独特的思维去营造末日的感觉,结合一些玛雅文化遗迹特色来布景,可以演变为末日逃生等一切好玩的主题。再将品牌宣传不漏痕迹的植入其中。适用于汽车、探险用品、游戏等品牌的活动。

13、户外烧烤&豪华露营

光棍节去户外来场party,听上去是个十分接地气的想法。然而,也可以做出与众不同的创意,可以打造花园主题的背景、温暖的灯光和制作着装规范的短裤和便装,办一场企业活动、地产答谢宴、烧烤啤酒节等等,当然还能结合亲子主题活动。人人都能参与,每个人都是传播者。
露营的迷人之处在于回归自然,增加户外探险体验。玩法依旧是预算低的话就以营造氛围为主,多邀请参与者,一场篝火晚会,一场真人CS游戏,烧烤,钓鱼等等互动环节。预算高的话就往豪华版进阶,升级帐篷,将很多帐篷连接在一起,每个帐篷的布景不同,分成不同的体验区(游戏、表演、美食等等),想想也是蛮有趣的。

14、Candyland

圣诞节平安夜都是十分欢快轻松的节日,让你的活动沉浸在糖果主题中,以满足所有喜欢甜食的人!大胆的配色方案,有趣的道具装饰,简直就是小朋友的天堂,当然也会吸引很多少女心爆棚的小伙伴,搞一个有趣的糖果站,靠参与活动赢取积分前来兑换糖果。当然,在各种广场、地产的开盘现场,摆一些糖果类的展览道具,也是吸引人流的好方法。
15、星球大战
星球大战
war
这个系列的法很多大家都知道,特别是在每一部新电影发行的时候。搞个定制酒吧,混合着星球大战主题元素的装修、酒品饮料、纪念品,让大家仿佛置身宇宙中喝一杯。搞个主题展览,尤为适合各种商场的主题活动,能吸引很多线下热衷粉。搞个地产特色开盘,将现场布置成太空一般,手持光剑主持仪式。
16、水幕电影
来一场水幕电影,搞一个众人齐看电影的活动,或者利用水幕电影的吸引力,办一些展览(顺便还能吸引赞助),来参加的嘉宾既可以看展也可以看电影,美食、娱乐、销售互不耽误
17、镜面世界
巧妙的利用镜面反射,有时候能给你的活动带来意想不到的效果,设想一下,打造一个由无数镜面组成的空间,在音乐与灯光的衬托下,仿佛置身一个多次元重叠的空间。
18、密集恐惧症
密集的图案会让很多人产生恐惧心理,然而有时候巧用它的话也可以带来很好效果,因为漫天的繁星你不会不喜欢,所以关键还是看你如何打造美感。
19、灯光节
每年的广州灯光节,都能吸引无数人前去。导致了各类灯光展的资源越来越多,所以区域型的活动来场灯光节也是个吸引人群的好方法,尤其是音乐隧道、3D投影等资源更是异常火爆。

20、超市主题
搬一个超市到活动现场,这依旧是香奈儿做过的例子。时装走秀都能这么玩~那快消品、家居品牌呢?这个点子不可谓不经典,具体可以参考宜家的结构模式,风格多样,玩法新颖,可植入品牌众多。
以上活动主题,依旧只是抛砖引玉,给大家一个思路,有不当之处还请多多指教,当然也希望能带给你一些帮助。
更多活动主题活动形式,可登录活动行平台查看,目前活动行聚集了3000万+的城市精英,50多种活动类型,包含创业、互联网、科技、投融资路演、行业峰会、设计、分享会、沙龙、亲子、户外、TEDx、公益、音乐演出、时尚、公开课等,是城市人提升职场技能、开拓视野、拓展人脉、聚会交友及丰富业余生活的首选平台。

中国元素在室内设计空间中的应用求论文思路啊···

参考例文:


《传承创新融合》


传承创新融合

——谈苏州博物馆新馆建筑与陈列设计


张欣陆雪梅谢晓婷


来源:《装饰》2009年03期


  【英文标题】Inheritance,InnovationandIntegration—ConstructionandExhibitionDesignofNewSuzhouMuseum

  【作者简介】张欣,陆雪梅,谢晓婷,苏州博物馆

  【内容摘要】贝聿铭先生设计苏州博物馆新馆的理念是:“中而新,苏而新”,以对传统的传承和创新,追求和谐的尺度,“不高不大不突出”,精益求精,使之成为一座既有苏州传统园林建筑特色、又有现代建筑艺术的,并在各个细节上都体现出丰富人文内涵的现代化综合性博物馆。本文正是从这一理念出发,粗浅地分析了苏州博物馆新馆的建筑与陈列设计。

  【关键词】苏州博物馆新馆传承创新融合



1.苏州博物馆全景俯瞰图  


当今的博物馆带给人们的是一种精神,一种历史文化,它不再是对历史陈迹的简单复制,而是一种文化精神的传承。2006年10月6日,苏州博物馆新馆落成并正式对外开放了。它的设计师贝聿铭先生用最丰富的情感和智慧,历时五年,完成了他的圆梦之旅:“我企图探索一条新的道路:在一个现代化的建筑物上,体现出中国民族建筑艺术的精华。”的确,苏州博物馆新馆在传承与创新的过程中完成了苏州传统文化与现代建筑理念的融合,同时这一崭新的建筑也与为之度身定做的陈列设计融为一体。2007年苏州博物馆新馆基本陈列获得江苏省博物馆优秀陈列展览精品奖。2008年,苏州博物馆新馆荣获国内建筑工程最高奖项——鲁班奖。2008年7月4日的《纽约时报》在头版刊登了著名艺术评论家贺兰德考特先生撰写的文章,称“苏博新馆是一座国际一流水准的博物馆,在不是太传统就是太现代的众多中国博物馆中,这座与园林相伴的博物馆是一个难得的‘例外’”(图1)。

  传承

  通观国内外博物馆事业的发展,任何一个成功的博物馆都取决于两个基本因素。其中之一就是这个博物馆是否因体现特有的文化内涵,而被大多数日复一日前来参观的观众所喜爱。从近三年的数据统计中得到的答案是肯定的。苏州博物馆新馆无论是建筑还是它的陈列设计,对苏州传统文化精粹都进行了很好地传承,体现了苏州博物馆特有的文化内涵。

  1.传统建筑元素的运用

  粉墙黛瓦是极具苏州建筑特色的标志性符号,新馆的色调正是采用这种传统的建筑元素。

  新馆屋顶部分的三角形取自苏州老房子屋顶的比例,竖边是1横边是2,这是江南水乡瓦顶木屋架的模数。入口的中式大门框,主轴线的左右长廊,大厅顶上的亮窗,庭院里的亭子都是1比2的三角形体。提取了传统的比例和尺度,将几何图形与空间进行了完美的结合。

  建筑景观的高低起伏、错落有致是苏州古城的一大特点,而新馆“不高不大不突出”的建筑风格,恰到好处地适应了苏州城的整体风貌,与周边历史文化街区、世界文化遗产拙政园相融合。

  2.古典园林式建筑艺术的探索

  新馆建筑由一个主庭院和若干小内庭院组成,内外空间串连,使自然融于建筑。位于中央大厅北部的主庭院完美地借鉴了古典园林建筑艺术,由铺满鹅卵石的池塘、片石假山、直曲小桥、八角凉亭、竹林等组成。它的北面与拙政园之补园一墙之隔,古典园林建筑中“借景”手法的巧妙运用,使主庭院达到了虽由人作,宛若天开的境界。多条通往主庭院的门径,游客可以通过各个角度一睹现代版的江南园林水景风光。另外几个小内庭院也很别致,如茶室内侧的紫藤园,其中一棵紫藤嫁接着从文徵明400年前手植老藤上修剪下来的枝蔓,如今已是虬龙盘旋,枝蔓缠绕,延绵着苏州文化的古老血脉。

  3.苏州人文精神的再度张扬

  处于吴地中心的苏州在中国历史上特别是明清时期可以称得上是一个大都会。人口、财富、工农业生产、国内外贸易以及文化、教育、学术、艺术等主要领域在明清时期都跃居全国第一。中国早期的资本主义萌芽在这里孕育,从而使吴文化的内涵特别丰富,特性更加鲜明,生命力十分强大,辐射全国甚至海外不少国家和地区。因此,当时的苏州是一个文人气息很浓郁的地方,也是众多文人雅士归隐后的栖息之所,文人骨子里追求的那种清雅韵致在苏州博物馆新馆的陈列设计中得到了很好地延续。无论是展室内的前言,抑或是展品的说明牌,文字表述上都是既扣题又典雅,且具有文人文化的气质,富有苏州地方特色的吴文化韵味。行文典赡华丽,言简意赅,引经据典,文采飞扬,不言一物,尽得风流,意在揭示文物背后的苏州政治、经济、文化的隐征,且点到为止,启人以思。香港凤凰卫视著名节目主持人王鲁湘在参观新馆之后也十分感慨地说道:“读了前言,看了展览,让我感受到了苏州文人的生活状态,感受到了苏州文化的博大精深。”



2.传统建筑元素的全新演绎 3.光线的奇妙运用 4.米氏山水图  

创新

  苏州博物馆新馆,无论从总体规划,还是从细微之处;无论从博物馆传统的“功能、技术、形象”角度,还是从创新角度,无不体现出贝聿铭先生别具匠心的设计理念和锐意进取、挑战自我的精神。

  1.用现代建筑方式演绎传统建筑元素

  精神在传承,表达方式却是全新的。为了更好地演绎出粉墙黛瓦的苏州建筑符号,屋面以及其下墙体边饰,使用的是一种被称为“中国黑”的花岗岩石材,产自山西至内蒙古一带。它黑中带灰,淋了雨是黑的,太阳一晒颜色变浅成为深灰色。其坚固性、工艺性以及平整度都非常好。石片被加工成菱形后,依次平整地铺设于屋面之上,立体感极强(图2)。

  苏州传统建筑为木质梁架结构,贝聿铭在新馆结构设计中完全采用了钢结构,再用优质木材为钢结构镶边、包装。既保留了传统文化信息,又可确保整座建筑永不变形,永不虫蛀。

  2.“让光线来做设计”

  不得不说,苏州园林对光线的运用已经达到了出神入化的地步。这可从与苏州博物馆相距约4000米的留园“古木交柯”一景中得到充分的感受。小廊对角的天窗对光线的运用,真的可以说是“光线在跳舞”。

  “让光线来做设计”是贝老的名言。在新馆建筑的构造上,他对光的利用充分而具体,并产生了超乎想象的艺术效果:在采光方面,玻璃、钢结构可以在室内借到大片天光;屋面形态的设计也突破了中国传统建筑“大屋顶”在采光方面的束缚;玻璃屋顶使得自然光线透过木质感极强的金属遮光条交织成的光影,进入到博物馆的活动区域和展区;大而敞亮的六角形状,或大型落地式方窗,比起苏州古典的装饰性花窗简洁许多,更有利于获得视觉感受,自然光线的完美导入克服了博物馆人工采光所带来的一系列弊端。而在视觉上,玻璃屋顶与石屋面相互映衬,令人赏心悦目;光线经过色调柔和的遮光条的调节和过滤所产生的层次变化,以及不同空间光线的明暗对比,仿佛能让周围的线条流动起来,令人入诗入画,妙不可言;光线与空间的结合,透过简单的几何线条来营造光影变化,使空间变化多端,让景色随脚步变化,随视角变化,随心情变化,让人在移步换景之间,借助光线的忽明忽暗,产生不同的视野与感觉。这些变化,贝老是以非常简明、便捷、出神入化的建筑语言来表达的(图3)。

  3.建筑本身也是一件“展品”

  新馆的主庭院是一座精心打造出的创意山水园。山水园北墙下是贝老独创的片石假山,这种“以壁为纸,以石为绘”、别具一格的山水景观,呈现出清晰的轮廓和剪影效果,看起来仿佛与旁边的拙政园相连,新旧园景笔断意连,巧妙地融为一体。假山没有用传统的太湖石,而是将浑厚的大石头切片,用火枪烧烤的办法,使石片的切面颜色接近老石皮,前后摆放也让人感觉颜色由深入浅、高低错落,自然有序,尤其是在江南朦胧的烟雨笼罩中,营造出了宋代“米氏山水”那种水墨大写意山水画的意境(图4)。



5.宋画斋 6.“陶冶之珍”展厅



7.“吴门书画”展厅 8.如画的苏州博物馆  



茅草屋顶的宋画斋是一间复原的宋代民居厅堂,这是新馆中唯一一处全部采用传统工艺修建的常设展览,建筑材料也多为传统建材,青石、编竹夹泥墙、梓木、茅草等,给人的感觉就是“简单、朴素、自然”的美丽。同时,室内(摆放)一些宋代的家具,仿宋的家具、字画,让观众感受到宋代画室的内部场景是如何的。这间宋代风格的茅庐反映了贝老“在一个现代化的建筑物上,体现出中国民族建筑艺术的精华”的设计理念,这间屋子本身也成为了一件“展品”,展示了中国传统的建筑艺术(图5)。

  通过中央大厅西侧的天窗廊道,进入西部主展厅区,首先看到的是一个别具一格的室内水幕墙和荷花池。水在苏州文化中占据着重要的位置,通常是灵气和文气的象征,荷花也表示着圣洁。这个大型瀑布叠水的水幕墙是按照空气自然分解水分子的原理,巧妙设计的室内人工“瀑布”,按照流水张力的原理使水流横向拉伸,沿着横向或斜向突起的黑石墙面,翻卷出几何造型的条条白色水花,欢跳着流入荷花池中,如粒粒珍珠在荷叶上滚动。富于动感和几何线条的水幕景观所带来的是赏心悦目的视觉享受和大自然的音色之美。它不仅可以调节室内的空气湿度,达到净化空气的效果,也是一处可供欣赏的重要室内景观。

  4.对参观者的尊重

  建筑设计中,宜人的尺度很重要。贝聿铭曾经强调:“建筑是为人设计的。正是为了这个原因,我偏爱设计公共建筑。公共建筑能有更多的人使用,感受到空间,并受它的感化。”在考虑人使用的前提下,贝聿铭大胆尝试缩小了新馆的建筑比例,使人群能在置身于小型私家宅院般的幽静环境中时,将思想集中在艺术品上,而不为建筑所打扰。

  “大门的处理很重要,要有气派,又得有邀人入内的感觉。我记忆中的许多所谓深宅大院,包括我儿时玩耍的狮子林,大多是高墙相围,朱门紧闭。而博物馆是公共建筑,我想在这里用一些新的设计手法,让博物馆更开放一点,更吸引人。”贝老如是说。因此,他放弃了一贯的以几何图形和直线条为主的建筑风格,采用了玻璃重檐两面坡式金属梁架结构。

  展厅的设计也颇具匠心,因为要与建筑通盘考虑。设计者舍弃了一贯的大开间,而是根据馆藏展品特点量身定做,巧妙分割,做到小巧玲珑、精细绝伦。展柜采用了1.35米的模数,为展厅大小和不同的展示功能要求带来了灵活性。对此,贝聿铭是这么认为的:“小件的东西你放在大的柜子里看,好像是友谊商店一样,摆满了,不对的,所以,我做了很小的,给每一个宝贝有一个柜子,有它的照明,这是新的,这是美国、欧洲都没有,他们的收藏跟我们不一样,适宜苏州自己的收藏。”是的,苏州明清时的“多宝格”陈设柜,特点就是运用横板和竖板依所陈设物品的器形,巧妙地分割出一个个小的独立储物空间,而整体造型玲珑剔透,错落有致,被文人士子喜受,摆放在厅堂、书房中,放置主人收藏把玩的奇珍异宝,闲情雅致。贝聿铭正是在古人的基础上,加以改造并创新,更简洁明了,且富有现代气息(图6)。书画展厅是两个对称的八角形空间,巧用九宫格,中间贯通。展厅内部简洁、通透,顶部为玻璃天顶,并加以木饰金属遮光条,使自然光线分散而变得柔和,高大的墙面对表达条幅式书画轴十分有利。“这个设计是为观众着想的,一走进去觉得就应该是这样的,因为它很尊重中国艺术品欣赏的习惯,中国古代的书画都是悬挂在厅堂或者书房的。”(图7)

  新馆陈列在内容设计上,脱离了传统的地方通史展的陈列模式,或以文物品类为一室,或以文物用途为一室,或以复原场景为一室,以不同主题整合展品,做出最佳的艺术审美效果。

  融合

  融合,意即设计中的场所精神,从字面意义上可以理解为两个层次,融:即交融;合:即和谐。苏州博物馆新馆在传承与创新的过程中将苏州传统文化与现代建筑特征完美地交融在了一起,从而达到了和谐统一的效果。

  1.建筑与陈列的和谐统一

  一个现代化的博物馆、或者说一个成功的博物馆,它的建筑造型与内部功能需求的结合一定是高度完美、和谐统一的。正如德国新表现主义大师马库斯?吕佩茨所说:“好的博物馆建筑必须具有这样的特征:它容艺术品在其中,而不是通过建筑物本身的表现来驱赶艺术。”

  新馆的陈列设计自始至终得到了贝老的高度关注,他一再强调:“对博物馆来说,藏品和展品陈列比建筑本身更为重要。”所以,陈列设计方案也自始至终与贝老的建筑设计同步,甚至先行,时刻保持着互动。苏州博物馆新馆建筑中的室内设计部分,包括陈列展览几乎均由贝聿铭先生本人设计,以保证内外风格和所有功能的和谐统一。同时,他也聘请了美国大都会博物馆的陈列专家、建造世贸大楼(双子楼)的结构工程师、卢浮宫的建筑噪音专家以及中国古建筑和文物专家等为其顾问,他们都是该行业中世界一流、国内一流的专家。

  在陈列设计上,每个展厅的风格与建筑统一起来。每个展厅都做得很精致、简洁,和苏州园林及新馆建筑互相适应,互为表里。在布局上也巧妙独到,突出“移景”、“取景”、“借景”等苏州园林特色,序列感、韵律感十足,感觉就像一藤之瓜,层次分明、错落有致、似分又合。

  除常设展厅外,新馆还特设了一个现代艺术展厅。贝老这样认为:“书画艺术在苏州有深厚的基础,让参观者看了古代的再看看现代的,让人们感受到苏州的书画艺术是延续的,是不断发展的。”从开馆时期的绘画大师赵无极、现代艺术家蔡国强、徐冰的作品到后来展出的徐悲鸿、潘玉良、吕凤子等,每一次展览都吸引了众多的参观者。

  2.建筑与周边环境的和谐统一

  苏州博物馆新馆位于苏州古城区,北面的世界文化遗产拙政园以其“平淡疏朗、旷远明瑟”的明代园林风格,堪称“苏州园林之最”,并已成为“世界文化遗产”而享誉全球;东面是全国重点文物保护单位忠王府,南对苏州“文化长廊”起点东北街,西接城市干道齐门路,周边还有狮子林、民俗博物馆、园林博物馆、工艺美术博物馆等苏州古城的文化精华,这里“水路并行,河街相邻”的古典格局十分典型。新馆的建成使东北街历史街区更具文化休闲品位,它将成为一代名园拙政园的现代延续,体现了保存和发展一种整体文化的设想。

  苏州博物馆新馆在老馆忠王府旁边,老馆是重要的历史建筑,是历史的见证,新馆的设计不但注意了新旧建筑的结合,而且把新馆放在次要的位置,没有丝毫张扬之意。新馆、老馆相得益彰,这种“双面绣”的设计理念将两者融合成一个共生态的统一体,不仅有利于节约投资,有利于博物馆本身功能的充分发挥,更有助于表现文化遗产在历史和现实间联系和发展的和谐美感。在现代城市建设中新老建筑如何协调,苏州博物馆新馆给今后的设计师们做了很好的示范。

  3.陈列方式与馆藏文物的和谐统一

  博物馆是为展品而服务的,所以在陈列设计上要与展品相一致以提高自身的艺术价值。新馆精彩的展品超过1160件,大小不等,陈列面积约3600平方米。在内容设计时充分考虑了苏州吴文化的特色与馆藏文物的特色,将传统文人文化理念传承并创新,立意选题认清自身的功能和定位,结合实际,扬长避短。常设主题展览,充分考虑到了吴文化特色,都以“吴”字起头冠名。同时在挑选展品过程中,根据馆藏文物特点,分成四大主题,再以时间顺序归纳为四个主题展室,这样苏州的地方悠久历史得到了高度浓缩。

  “吴地遗珍”展厅展示的是苏州当地的出土文物,这是苏州地区悠久历史的真实写照,设计时并没有采用传统意义上的通史陈列,而是截取了苏州历史的四个精彩片段以及最具代表性的墓葬。在形式上,以质朴、凝重为特色,蕴涵深邃又平易近人。因为展示的是出土文物,所以在展厅的色调上没有继续用白色,而是很特别地采用了与泥土颜色接近的土黄色系。但四室在色彩、氛围上又不尽相同,各领风骚。

  “吴塔国宝”由两个展厅构成,展出苏州虎丘云岩寺塔和瑞光寺塔发现的珍贵佛教文物。由于虎丘塔出土的秘色瓷莲花碗、瑞光塔里的“真珠舍利宝幢”及绘有四大天王的内木函皆属国宝级文物,也是苏州博物馆的镇馆之宝,分别单独放置于这两个展厅的中心,以示其圣洁,高贵。其中北宋的“真珠舍利宝幢”也属于出土文物,所以与“吴地遗珍”的四间展厅处于同一个空间序列上,这样既可以联系在一起,也可以独立展示,犹如孔雀开屏,又似众星捧月。东北面展厅则陈列了五代越窑秘色瓷莲花碗,这与两塔实际的地理位置也吻合起来。在形式上,这两个展厅设计成了八角形的仿砖塔结构,与塔身的八角形平面呼应。这样主次分明,使观众从西廊的参观路线走来一南一北,一目了然。在色调上也继续了吴地遗珍的黄色系列,充溢着圣洁的宗教情怀。

  “吴门书画”展厅在学术研究的基础上,以主题展示明中叶以来盛极一时的“吴门画派”、吴门书家及其传承的书画作品,这也正是馆藏书画的精髓及画旨所在。以沈周、文徵明、唐寅、仇英四位书画家为代表的“明四家”,既是领挈一代风气的艺术巨匠,同时也是体现苏州文化精神的标志性人物。他们上承宋元文人画传统,建立并体现了明代文人思想理念和审美情趣的绘画风尚,引导后学,并传播四方,影响深远。

  “吴中风雅”展厅主要展示的是明清工艺类文物,尤其是苏州独擅的工艺瑰宝。明末张岱称之为“吴中绝技”,沈德符列指为“时玩”的赖以成就文人闲赏、优雅生活的“玩好之物”,因为在明清文人的集体记忆中,在当时诸多的雅士印象中,苏州有着无可替代的历史文化位置。因此这个主题可以说是苏州博物馆馆藏文物中最具特色、最能出彩,也是最能吸引观众的,是与其它博物馆有着最大区别的地方。所以根据这些工艺品的特点,把这个主题又分为了九个大小不一的展厅,面积分别为60-100平方米不等,旨在更为真实而直观地突出古城苏州最具影响力的,最具人文内涵的城市文明及文人文化。

  结语

  如何在如此厚重的历史文化氛围中造一座走向21世纪的建筑,是一个世界性的难题。可是贝聿铭先生做到了,在新馆落成后,这座现代建筑无处不体现着浓郁的中国味道。抓住中国精神,真正理解传统文化,运用现代的科技传达中国的历史文化精神,这才是中国现代博物馆建筑和陈列设计之路的根本。苏州博物馆新馆,人、建筑、陈列、环境在这里得到了极高境界的融合,置身馆内,仿佛置身画中(图8)。

  注释:

  [1]转引自《苏州日报》2008年7月11日。

  [2]据统计苏州博物馆新馆开馆至今观众参观人数为近160万。

  [3]阮仪三:“现代建筑与传统城市和谐对话——我看苏州博物馆新馆”,《建筑师》,2008.2。

  [4]黄宇琼:“以贝聿铭苏州博物馆为例谈中国现代建筑设计”,《山西建筑》,2008.9,第34卷27期。

展览展示设计的空间功能有哪些

1、设立
设立就是把限定元素设置于原空间中,而在该元素周限定出一个新的空间的方式。
在室内设计中,一组家具、雕塑或陈设可以成为这样的限制元素,可以是单向的或多向的;也可以是相同种类的物体,也可以是不同种类的。

2、围合
通过围合的方法来限定空间是最典型的空间限定方法。展厅设计中有许多用于围合的限定元素,如隔断、隔墙帘、家具和绿化等。
由于这些限定元素在质感、透明度、高度和琉密上是不同的,它们形成的限定程度也不同,相应的空间感觉亦不尽相同。

3、覆盖
通常,通过悬挂在上方或下方支撑的限定元素的办法来限定空间。
在室内设计中,这种方法常用于高大的室内环境。当然,由于透明度、质感和离地面距离的不同,限制效果也有所不同。

4、凸起
凸起所形成的空间高出周围的地面。在室内设计中,这种空间形式有强调、突出和展示等功能,当然有时亦具有限制人们活动的意味。

5、下沉
下沉使该领域低于周围的空间,在设计中常常能起到意想不到的效果。
下沉既能为周围空间提供居高临下的视觉条件,而且易于营造一种静谧的气氛,同时亦有一定的限制人们活动的功能。

企业展厅要怎么设计比较好

企业展厅我们应该怎么设计呢?首先我们要了解,一个企业建设企业展厅的目的在于树立公司品牌理念的品牌形象,是传播公司信息内容、展示公司高科技、文化艺术和使用价值的核心理念的对话框。用立体造形(审美、建材与构造)、灯光与机电设备、安排人潮动线等等设计从而达到推销产品或理念。以上这些都是大家普遍认知的,今天咱们以大峡谷为例,说说一个优秀的企业展厅有哪些主要的表现吧!
主要表现在鲜明的主题、用户体验、企业形象、结构布局四个方面。
第一,要具有鲜明的主题。企业展厅相较于其他的临时展览,要考虑的不仅仅是形式的最终呈现,还有内容的适配性与合理性。公司需要通过主题向访问者展示企业的文化、产品、形象等等,所以在设计之初,需收集大而全的企业资料,对整个项目进行必要的分析和研究。根据资料确定好主题,这是一个展厅的灵魂,所有展厅都是围绕主题进行策划的,适当的颜色、图标和装饰协调、灯光、模型突出显示关键等等设计。鲜明的主题可以让参观者印象深刻,以实现传输效果。
大峡谷制作鸡西石墨展厅
2.用户体验与空间设计。展示的成功在很大程度上取决于参观者的兴趣和反应。由于企业展厅是室内展览,空间有限且大多空间是矩形和半弧形,所以不仅需要在有限的空间内,明确的展示区域、演示区域、洽谈区域、休息区域等等,且要规划出合适的参观路线,设定关键点内容,布置互动设备等等,为参观者了解企业产品及文化提供了更加有效的平台。从展示设计吸引参观者的注意力并引起参观者的共鸣。
大峡谷制作西安土门地区展厅
3.企业形象。企业形象是指人们通过企业的各种标志,而建立起来的对企业的总体印象,是企业文化建设的核心。第一印象是社会公众与企业接触交往过程中所感受到的总体印象,这种印象是通过人体的感官传递获得的。可以通过大型LOGO印象墙实现,从用户入门开始,企业文化已被植入用户的心中。例如科技类企业,在设计中,可以通过各种光电、多媒体技术的组合,营造未来感,给参观者呈现一个震撼的视觉效果。
大峡谷制作贵州黔西南移动5G展厅
4.结构布局。布局结构的核心点是防止用户走重复之路,让参观者带着好奇完成整个访问过程。所以内容结构划分很重要,必须具有企业文化区、荣誉区、产品展示区、产品体验区、未来展望区、休息协商区以确保用户体验。
Ps:最靠谱的还是找个专业的设计公司。

哪里有系统介绍家居或室内设计的最好能给介绍一下各种风格以及一定的参考图片。加分。

严格的说 居室设计是室内设计的一个很小的一个门类;室内设计包含了所有建筑类型内部的空间设计;如展览馆、纪念馆、酒店、饭店、商店、食品店、超市、健身会馆、洗浴会馆等一切休闲娱乐空间、办公空间、餐饮空间、商业空间等等。
  居室空间设计是比较典型的满足人的日常生活需要的空间设计。
  设计风格分类:中式(古典中式、新中式)、欧式(哥特式、巴洛克式、洛可可式)、现代简约

  风格即风度品格,体现创作中的艺术特色和个性,室内设计的风格属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴,往往和建筑以至家具的风格紧密结合;有时也以相应时期的绘画、造型艺术,甚至文学、音乐等为其渊源而相互影响。

  室内设计风格的形成,是不同的时代思潮和地区特点,通过创作构思和表现,逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式,通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关,又需要有创作中的构思和造型的特点,形成风格的外在和内在因素。风格虽然表现于形式,但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵。需要着重指出的是,一种风格一旦形成,它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素,并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。

  传统风格的室内设计,是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面,吸取传统装饰"形""神"的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰,明、清家具造型和款式特征;又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等,其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受,它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。

  现代风格是比较流行的一种风格,追求时尚与潮流,非常注重居室空间的布局与使用功能的完美结合。现代主义亦称功能主义,是工业社会的产物,其最早的代表是建于德国魏玛的包豪斯学校。其主题是:要创造一个能使艺术家接受现代生产最省力的环境---机械的环境。这种技术美学的思想是本世纪室内装饰最大的革命。现时,广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖,具有当今时代感的建筑形象和室内环境。

  和风即日本传统风格,也是一直被传统派和现代派的室内设计师们一致推崇的一种风格,其空间造型极为简洁,在设计上采用清晰的线条,而且在空间划分中摒弃曲线,具有较强的几何感。和风给人的感受是非常温馨、亲切、相素,追求一种悠闲、随意的生活意境。

  自然风格倡导"回归自然",美学上推崇自然、结合自然,才能在当今高科技、高节奏的社会生活中,使人们能取得生理和心理的平衡,因此室内多用木料、织物、石材等天然材料,显示材料的纹理,添新淡雅。自然风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的生活情趣,也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理,巧于设置室内绿化,创造自然、简朴、高雅的氛围。这种风格要求家具古朴,图案简单,风格直爽。将乡村中特有材料制成的产品置于室内,如竹篮、竹筐、竹椅、木墩子等,可以增加乡土气息,色彩则以土地的颜色为多。

  混合派风格是近几年兴起的一种风格,它将不同时期、不同国家、不同风格的元素结合到一个室内空间来,在总体上呈现多元化,兼容并蓄的状况。室内布置中也有既趋于现代实用,又吸收传统的特征,在装潢与陈设中溶古今中西于一体,例如传统的屏风、摆设和茶几,配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发;欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰,配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等。混合派风格虽然在设计中不拘一格,运用多种体例,但设计中仍然是匠心独具,深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。

  简约主义风格来自于瑞典,兴起于90年代它的特点在于朴实无华,突出简单实用的特性,而且由于往往采用绿色天然环保原料,非常容易被人接受。它的设计思想提出后,很快被很多专业人士所接受。如今,简约主义的设计理念在北欧家具中随处可见。它提倡了久经都市喧嚣后,人们对回归自然的渴望,这种设计也逐步成为了世界现代设计的主流风格。

  从建筑风格衍生出多种室内设计风格,根据设计师和业主审美和爱好的不同,又有各种不同的幻化体。这里,向大家介绍目前较为常见的10种室内设计风格。

  古典风格(豪华富裕)

  在装修刚兴起的年代,装修大多追求的是较为豪华富裕的风格。尤其是在20世纪80年代和90年代初,室内装修往往是炫耀自己身份的一种特殊形式。业主们会要求把各种象征豪华的设计嵌入装修之中,例如彩绘玻璃吊顶、壁炉、装饰面板、装饰木角线等等,而且基本上以类似于巴洛克风格结合国内存在的材料为主要装饰方式。

  朴素风格(随心所欲)

  20世纪90年代,在一些地区出现一股家装热。由于受技术和材料所限,那时还没有真正意义上的设计师来进行家装指导,因此随心所欲就是当时的最大写照。业主们开始追求一种整洁明亮的室内效果。时至今日,这种风格仍然是大多数初次置业者装修的首选。

  精致风格(高贵庄重)

  在经过近10年的摸索,随着国内居民的生活水平的提高、对外开放的增多,人们开始向往和追求高品质的生活。大约是从20世纪90年代中期开始,人们逐渐在装修中使用精致的装饰材料和家具,尤其是在这个时候,国内的设计师步入家装设计行列,从而带来了一种新的装饰理念。

  自然风格(艺术化)

  20世纪90年代开始的装饰热潮,带给人们众多的装饰观念。市面上大量出现的、香港的装饰杂志让人们大开眼界,以前大家所不敢想像的诸如小花园、文化石装饰墙和雨花石等装饰手法纷纷出现在现实的设计之中。尤其是大家看惯了红榉大量使用所造成的“全国装修一片黄”的装饰现象之后,亲近自然也就成为了人们所追求的目标之一。

  轻快风格(豪爽大方)

  20世纪90年代中期开始,家居的设计思想得到了很大的解放,人们开始追求各种各样的设计方式,其中现代主义、后现代主义等一系列较为完整的设计体系在室内设计中形成。人们在谈及装修时,这些“主义”频繁地出现在嘴边。这种风格基本上以樱桃木作为主要的木工饰面。

  柔和风格(平稳独立)

  在上世纪未本世纪初,一种追求平稳中带点豪华的仿会所式的设计开始在各式房地产楼盘的样板房和写字楼中出现,继而大量出现在普通的家居装饰之中。这种风格比较强调一种较为简单但又不失内容的装饰形式,逐步形成了以黑胡桃为主要木工装饰面板的风格。其中,简约主义和极简主义开始浮出水面

  优雅风格(恬静温柔)

  这是出现在上世纪未本世纪初的一种设计风格,它基本上基于以墙纸为主要装饰面材、结合混油的木工做法。这种风格强调比例和色彩的和谐。人们开始会把一堵墙的上部分与天花同色,而墙面使用一种带有淡淡纹理的墙纸。整个风格显得十分优雅和恬静,不带有一丝的浮躁。

  都市风格(独立个性)

  进入21世纪,房改的进行,众多年轻的初次置业者的出现,为这种风格的产生注入了动力。年轻人刚刚买了房子,很多都囊中羞涩,而这个时候的房地产基本上又都是以毛坯房(一种不带基本装修的风格)为主,这些年轻人被迫进行了装修的革命。受财力所限,人们开始通过各种各样的形式来强调已经“装修”的观感,其中大量使用明快的色彩就是一种典型的例子。人们会在家居中大量使用各种各样的色彩,有时候甚至在同一个空间中,使用三种或三种以上的色彩。

  清新风格(轻淡写意)

  这是一种在简约主义影响下衍生出来的一种带有“小资”味道的室内设计风格。尤其是随着众多的单身贵族的出现,这种小资风格大量地出现在各式的公寓装修之中。由于很多时候,他们的居住者没有诸如老人和小孩之类的成员,所以在装修中不必考虑众多的功能问题。他们往往强调一种随意性和平淡性。轻飘的白色纱帘配着一张柔软的布艺沙发,再堆放着一堆各种颜色的抱枕,就形成了一个充满懒洋洋氛围的室内空间。

  中式风格(复古)

  随着众多现代派主义的出现,国内又兴起了一股复古风,那就是中式装饰风格的复兴。国画、书画及明清家具构成了中式设计的最主要元素。但这些复古家私价格不菲,成为爱好者的一大障碍。

以上就是小编对于问题和相关问题的解答了,希望对你有用

上一篇:国产AV在线播放水莓100眼镜推荐室内设计 下一篇:超碰97青青久久人人澡室内设计chic【室内设计效果图】

发表评论