[色欲香天天综合网站中国]瓷器展览馆室内设计说明【展览馆室内设计平面图】

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博物馆设计风格分类 你喜欢哪一种

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博物馆设计风格分类 你喜欢哪一种

  博物馆收藏、陈列、展示那些历史长河中掏出来的珍贵的物品,博物馆展示的时候不是简单把物品排列起来,而是进过精心的博物馆设计为我们再现了过去生活的点滴,让我们有一种置身其中的感觉。博物馆设计要形成本身独特的风格,根据地区、环境、文化等对进行不同的设计。下面小编为大家介绍博物馆设计的几种风格。

  

博物馆设计  

现如今博物馆设计已尤为重要。博物馆设计可以在无形之中折射出一个国家、一个地区、一个城市的精神文化程度,可以让人们很容易的看出这所博物馆的特点,可以让人们对博物馆的印象更为清晰。所以,在设计博物馆的时候不仅要加入历史的文化底蕴,更要加入现代文明的元素。

  博物馆的现代文明因素更多的在于如何将一些现代高科技产品合理融合在展厅之中,以最新的设计理念,把各种多美体互动展项、主题与高科技声光电展示手段相结合,将过去的历史、人物、物品等重现,让参观者如同时光倒流,体验耐人寻味的科技文化博物馆。

  博物馆,作为一个时期历史文化的传播平台,博物馆展厅设计的壁纸与展架的色调搭配,展台陈设的次序与位置,以及展馆的背景因为等等都与博物馆的魅力息息相关,它决定了游客的观赏兴趣和心情。因此,一个好的博物馆设计,会让人在潜移默化地把游客引入到历史里面去,使文物爱好者在玩味历史痕迹的过程中流连忘返并且回味无穷。

  

  博物馆设计风格介绍:

  一、现代简约风格

现代简约风格是行走在流行时尚前沿的一种博物馆设计风格,在现代社会颇受欢迎。简约主义源于20世纪初期的西方现代主义。欧洲现代主义建筑大师MiesVanderRohe的名言“Lessismore”被认为是代表着简约主义的核心思想。简约主义风格的特色是将设计的元素、色彩、照明、原材料简化到最少的程度,但对色彩、材料的质感要求很高。因此,简约的空间设计通常非常含蓄,往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果。

  博物馆设计特点:由曲线和非对称线条构成,如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案等,体现再墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上。线条有的柔美雅致,有的遒劲而富于节奏感,整个立体形式都与有条不紊的、有节奏的曲线融为一体。大量使用铁制构件,将玻璃、瓷砖等新工艺,以及铁艺制品、陶艺制品等综合运用于室内。注意室内外沟通,竭力给室内装饰艺术引入新意。

  适合人群:现代简约风格是当今国际社会流行的设计风格,几乎每个年龄层的人都可以接受并喜爱这样的风格。

  

  二、中式博物馆设计风格

  中国传统的室内设计融合了庄重与优雅双重气质,现在的中式风格更多地利用了后现代手法,把传统的结构形式通过重新设计组合以另一种民族特色的标志符号出现。

  博物馆设计特点:中国风的构成主要体现在传统家具(多为明清家具为主)、装饰品及黑、红为主的装饰色彩上。室内多采用对称式的布局方式,格调高雅,造型简朴优美,色彩浓重而成熟。中国传统室内陈设包括字画、匾幅、挂屏、盆景、瓷器、古玩、屏风、博古架等,追求一种修身养性的生活境界。

  适合人群:中式博物馆设计风格总体布局对称均衡,端正稳健,而在细节上崇尚自然情趣,花鸟、鱼虫等精雕细琢,富于变化,充分体现出中国传统美学精神。设计成熟稳重,适合喜爱传统文化一族或中老年人。

  

  三、欧式博物馆设计风格

  欧式风格有多种,如巴洛克风格、洛可可风格、哥特式风格等等。

  博物馆设计特点:欧式的居室有的不只是豪华大气,更多的是惬意和浪漫。通过完美的典线,精益求精的细节处理,带给家人不尽的舒服触感,实际上和谐是欧式风格的最高境界。同时,欧式装饰风格最适用于大面积房子,若空间太小,不但无法展现其风格气势,反而对生活在其间的人造成一种压迫感。

  (1)巴洛克博物馆设计风格

博物馆设计特点:巴洛克风格的主要特色是强调力度、变化和动感,强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性,突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特点。打破均衡,平面多变,强调层次和深度。使用各色大理石、宝石、青铜、金等,装饰华丽、壮观,突破了文艺复兴古典主义的一些程式、原则。

适合人群:巴洛克风格悠久、浪漫、沉淀,适合尊重内心,尊从自我,不追逐潮流、不取悦别人,对美有独特见解、追求完美和品位,遵循传统又善于突破传统的人士。

  (2)洛可可风格博物馆设计风格

博物馆设计特点:洛可可风格的总体特征是轻盈、华丽、精致、细腻。室内装饰造型高耸纤细,不对称,频繁地使用形态方向多变的如“C”“S”或涡券形曲线、弧线,并常用大镜面作装饰,大量运用花环、花束、弓箭及贝壳图案纹样。善用金色和象牙白,色彩明快、柔和、清淡却豪华富丽。室内博物馆设计造型优雅,制作工艺、结构、线条具有婉转、柔和等特点,以创造轻松、明朗、亲切的空间环境。

适合人群:洛可可风格的细节唯美、律动,如宫廷般高贵华丽,适合追求优雅人群。

  (3)古罗马博物馆设计风格

古罗马风格以豪华、壮丽为特色,券柱式造型是古罗马人的创造,两柱之间是一个券洞,形成一种券与柱大胆结合极富兴味的装饰性柱式,成为西方室内装饰最鲜明的特征。广为流行和实用的有罗马多拉克式,罗马塔斯干式,罗马爱奥尼克式,罗马科林斯式及其发展创造的罗马混合柱式。

适合人群:古罗马风格适合喜欢古罗马悠久文化底蕴的人群,多为西方人群喜欢。

  (4)哥特式博物馆设计风格  哥特式风格是对罗马风格的继承直升的线形,体量急速升腾的动势,奇突的空间推移是其基本风格。窗饰喜用彩色玻璃镶嵌,色彩以蓝、深红、紫色为主,达到12色综合应用,斑斓富丽精巧迷幻。哥特式的彩色玻璃窗饰是非常著名的,家装中在吊顶时可局部采用,有着梦幻般的装饰意境。

适合人群:哥特式风格的博物馆设计唯美浪漫,适合性情浪漫灵动的人群。

  (5)希腊古典博物馆设计风格

立克、爱奥尼克、科林斯是希腊风格的典型柱式,也是西方古典建筑室内装饰设计特色的基本组成部分。多立克柱式粗犷、刚劲,基座有三层石阶,柱身由一段段石鼓构成,呈底宽上窄渐收式,柱头由方块和圆盘构成,无饰纹。爱奥尼克柱式整体造型风格坚挺娟秀,比多立克多一个柱础,纵向有凹槽24条,各凹槽的交接棱角上设计一部分圆面,最具特征的是它的柱头,左右各有一对华丽、精巧、柔美的卷涡式装饰。科林斯柱式用毛莨叶作装饰,形似盛满花草的花篮式柱头,规范而细腻,充满生气,其柱高、柱径比例、凹槽都同于爱奥尼克柱式。古希腊风格的三种柱式常用于客厅的隔断中。

  

  四、传统博物馆设计风格

传统风格的室内设计,是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面,吸取传统装饰“形”、“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰,明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等,其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。此外,还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受,它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。

  适合人群:传统风格适合喜欢传统文化、欣赏古典装饰的人群,而不同的传统风格又适合喜欢不同民族文化的人群。

  五、乡土博物馆设计风格

  现代人对阳光、空气和水等自然环境的强烈回归意识以及对乡土的眷恋使人们将思乡之物、恋土之情倾泻到室内环境空间、界面处理、家具陈设以及各种装饰要素之中。大量木材、石材、竹器等自然材料以及自然符号得到应用,自然物、自然情趣的直接切入,室内环境的“原始化”,“返朴归真”的心态和氛围,体现了乡土风格的自然特征。此风格得到文人雅士的推崇。

  适合人群:乡土风格适合久居都市远离自然,与家人分隔的人群。

  六、自然博物馆设计风格

自然风格倡导“回归自然”,美学上推崇自然、结合自然,才能在当今高科技、高节奏的社会生活中,使人们能取得生理和心理的平衡,因此室内多用木料、织物、石材等天然材料,显示材料的纹理,清新淡雅。此外,由于其宗旨和手法的类同,也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣,也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化,创造自然、简朴、高雅的氛围。

  适合人群:自然风格适合文人雅士、热爱大自然崇尚返朴归真之人群。

  

  博物馆设计要有核心的思想,能够表达出其要表达的思想,可以由一些连贯的故事线串联起来,形成一个故事的背景,另外,博物馆设计还要本地化,具有本地特色和传统;最后,让观众得到一些真实的感受和体验的博物馆设计才是成功的。以上博物馆设计风格分类是一些推荐,还有其他的风格也都是很不错的。

如何评价朱锫设计的景德镇御窑博物馆

博物馆是社会文明程度的标志,在传承历史文化、促进社会进步、加强公共文化服务、提高公众科学文化素养等方面发挥着重要作用。因此,它是凝聚一个城市的历史、风格、精神的艺术殿堂。我市御窑博物馆即将揭开神秘面纱,作为世界唯一皇家瓷厂博物馆,笔者对它充满了美好的展望。

博物馆要凝聚城市历史,表达对历史的看法

博物馆本身是当代价值取向的一个标记。一个城市与其他城市不同的就是她的文化,博物馆凝聚着一个城市的历史,以及对历史的看法。

说到景德镇“国际瓷都”的称号离不开景德镇御窑,景德镇御窑在明朝初年建立,专门负责生产御用瓷器,供奉给皇帝,其他人不得使用,景德镇御窑厂的地位在历史上是无可比拟的。而为了呼应景德镇御窑辉煌的历史,将建在御窑遗址上的博物馆,其塑造的文化涵义也就尤为重要。历史名城要能在博物馆博览这个版块浓墨重彩,打通国家与国家之间、民族与民族之间文化的界限,融通、互鉴、交流,这是未来博物馆发展的趋势和方向。因此,御窑博物馆展览场所和收藏的场所,需要一个很大的变化就是用现代的一些创作理念,用现代和古典相结合的方式来展示历史上的精彩陶瓷文化。

笔者通过建筑模型和效果图发现,整个博物馆分成了地上和地下两部分。地上部分正是工人们用瓦片层层堆砌出的黄色的“窑”,感受到它宏伟、古朴的气质。好似是御窑厂内挖出的“奇珍异宝”藏宝室,还颇有点贝聿铭设计卢浮宫的独特美学的理念。建筑的地下部分则是主要的展览空间,展示了从五代到现代御窑遗址出土的文物,将古老的传统的陶瓷艺术带到了现实当中。另外一方面,未来的御窑博物馆可以借鉴法国卢浮宫博物馆等博物馆的先进制度,重视与外界的交流、互动,用学术引领的方式来使御窑博物馆这样一个保藏古代文明的机构活化,走向现代,走向世界,走向人民大众的现实生活。

博物馆要像镜子,可以让人找到自己的内心

建筑是物质产品,是人类审美理想的“外化”,而建筑艺术是人类观照自身最方便、最重要的镜子。博物馆同城市的关系就跟博物馆同一个国家、同当地社区的关系是一样的。一个地区,这个地区中的人,以及博物馆之间是有很重要的联系的。这种联系像镜子一样,可以让你找到自己的内心。博物馆可以向人们解释,他们是谁,他们来自哪里,他们一路走来的历史。这是一个国家或地方的原始记忆。

景德镇因窑而生,因瓷而盛,千百年来,景德镇人世世代代以瓷为生以窑为家。御窑博物馆的设计就借鉴了传统的龙窑和蛋型窑的特征,以窑的拱形作为设计线索和空间尺度,用最简单原始又富有感染力的拱卷形态抽象窑的形式,并汲取了中国瓷器圆润、简约的曲线造型,通过多个单体拱券的组合、扭转、聚集,将悠久深奥的御窑文化变得通俗易懂、触手可及。设计者通过多个单体拱体的组合、聚集,如真实的瓷窑一般连接了地上和地下的空间,引导参观者走进瓷窑,摸着这座城市建筑历史的轨迹与脉络,去探索每一座窑背后承载的故事。虽然它们原来的样子已经渐渐离我们远去,如今再次看到它似曾相识的身影,不禁勾起了景德镇人曾经的记忆。

博物馆对城市至关重要,体现着城市的独特风格

博物馆对城市至关重要,因为城市不只是人们居住或者谋生、工作的地方。一个城市必须给人们带来一种归属感、一种认同感、一种延续感、一种历史感、一种丰富的感觉,博物馆承担着这些功能。

御窑博物馆作为我市陶瓷文化延续的载体,彰显了御窑厂遗址的历史、艺术和科学价值,我们每一代人都会往御窑博物馆里添加新的收藏,它也就形成丰富陶瓷文化宝库的一部分。而对于我市来说,御窑博物馆体现着我市的独特风格和与众不同。我市作为瓷都,是海上丝绸之路的起点,御窑遗址博物馆也希望借此展现瓷器对于景德镇,以及景德镇对于中国和世界的重要地位。御窑博物馆项目,还是世界最大规模窑址群体迁移保护工程,在这里可以体验到每1平方厘米都不相同的异形建造艺术,可以聆听到新时代大国工匠和明清工匠的对话,体验陶瓷工匠精神的传承,见证瓷都和中国智慧创造的世界奇迹。御窑博物馆建成后将成为景德镇对话世界的新名片、复兴千年古镇、重塑世界瓷都的新地标。

建筑艺术是一个社会的缩影,人们从一颗露珠中可以看到一个大千世界。参观者来我市朝拜这座宏伟的陶瓷艺术殿堂时,会从内心产生一种仰慕之情,从中感受中国古代瓷器的艺术魅力,得到美的享受。这才是博物馆永恒的魅力。

现代室内设计中陶瓷青花元素的运用

现代室内设计中陶瓷青花元素的运用

  陶瓷青花元素是浸透着是中国传统人文精神的文化因子,在数千年的中国文明发展进程中,被广泛应用于室内装饰艺术而历久不衰,形成了具有强烈“中国风”特征的清新淡雅、意味悠长的室内空间风格。下面来看看!

   1青花元素与室内界面设计

  室内界面包括地面、墙面和顶棚三大部分,它们决定着室内空间的基本形态和环境格局。界面材料的甄选、图案样式的确定和特定质感的表现,对于烘托室内环境氛围具有重要影响。设计师可以根据既定的室内空间结构,将传统的青花元素运用于具体的室内界面设计,通过材料选择、图式处理和色彩表现来塑造具有整体性艺术观感的空间环境效果。首先,直接选用青花瓷材,提升生活品质。青花瓷材以青花图样内嵌入釉里而外露于瓷面,又因绘制青花纹饰所用的钴料含有铁、锰等着色元素,由此形成了微带蓝紫、白里透青的整体色感,显得含蓄高贵而又典雅清新,容易融入周边环境而彰显出中国传统审美情趣的空灵境界。设计师完全可以用青花瓷砖来铺砌室内墙面和地面,通过晶莹高雅的青蓝色彩来渲染室内环境的传统韵味,体现主人不同一般的文化品位和底蕴深厚的精神追求。在宴会厅等大型公共空间,若选用青花釉面砖铺砌地面,加上炫彩灯光和斑斓鲜花的映衬,将会显得格外平润晶透,有效提升室内空间的艺术境界。景德镇的青花主题酒店就用青花瓷板修饰墙壁,突显出酒店端庄雅致的艺术内涵和富丽辉煌的环境氛围[1]。在卫浴小型空间,同样可以选用青花建筑卫生陶瓷来进行界面装饰,以传统文化元素增加空间的动感视效,消除沉闷乏味的心理感受,增添一些别样的生活情趣。其次,传承青花元素的文化意蕴,营造虚实相生的空间格调。青花元素的青白色彩体现了中国传统的美学观念和审美意境,白为显而青为隐,白为虚而青为实,白为疏而黑为密。二者形成对立统一的整体,白是青的辐射,青是白的浓缩,其间蕴含着玄妙精深的意韵之美,构建出一种时空无穷而意象无限的幽深境界。设计师可以借鉴青花元素来奠定室内界面的色彩基调,以青白色彩来表现深邃的意境,使现代空间造型与传统青白色调相生相融,使数千年的文化气息和人文精神流淌延续,从而形成一种穿越古今、虚实相生的意境。例如,2010年上海世博会江西馆就以兼有传统文化意蕴和地域文化特点的`青花元素为题材,以三个交互叠加而成的青花瓷容器构建展馆轮廓,以白釉青色的强烈视效体现出江西悠久的瓷器文化、全新的发展和“物华天宝、人杰地灵”的地域魅力。再次,挖掘青花元素的艺术精华,进行创造性的运用和抽象。青花纹样类型繁多、丰富多彩,以山水人物、花鸟书法、几何图案等较为常见,具有宗教信仰、礼制教化、吉祥祈福等不同的寓意,反映了我们民族历史时期的物质生活状态,也传递着独具特色的人文精神内涵。设计师要深刻领会陶瓷青花元素的神韵,根据现代室内设计的具体要求而进行高度的提炼和抽象,或原汁原味地引用一些具有强烈象征意义的青花纹饰题材,或分解青花元素并进行结构性的重组而形成别样的韵律美感,以此营造出传统艺术与现代设计相融合的室内环境。

   2青花元素与家具摆件设计

  家具和摆件体现着人们的文化品位,可以营造不同境界的室内环境,是室内设计的重要内容。陶瓷青花元素雅致大方、清新明快,能够通过对家具摆件的加工修饰而实现美感和功用的结合,为室内空间增添亮点。设计师要在室内家具设计和摆件布置方面,灵活运用青花元素,努力提升空间品味。首先,利用青花元素的内在寓意进行装饰。青花元素具有深厚的艺术内涵和独特的民族韵律,可以同金属、木材、玻璃、塑料等材质结合使用,根据桌椅台柜的形体样式而嵌入表面,通过局部的细节点缀而创造出无限的艺术魅力。特别是在木材家具中饰以青花元素,嵌入木料表面,尤能产生一种返璞归真的宁静之美,烘托出婉约大方的新中式风格。例如,以青花线条绘成龙凤呈祥、花开富贵、祥云朵朵等蕴含吉祥祝愿的图案,镶嵌于木门之中,就可以表达“出入平安”、“荣华富贵”的美好寄意。其次,利用青花元素的色彩特征进行装饰。青花无疑是一种局限很大的单色彩绘,但这又成就了青花独特的色彩特征——明亮的饱和蓝色中孕育着微绿或微紫的韵味,从而显得五彩缤纷、生气盎然。若在玻璃四周绘制青花图样,而在玻璃中心安置灯光,便能在光影映衬下形成蓝色青花的梦幻效果。2010年上海世博会江西馆就以投影方式,在展厅墙壁上映射出精美的青花图案。在电脑科技作用下,这些青花纹饰又随着参观者的肢体动作而千变万化,给人一种历史体感和奇幻动感交融互补的美妙体验。再次,利用青花元素的审美特性进行装饰。在室内家具和摆件设计中,若能将青花元素运用得当,就能营造出明快清雅的意境。不论是寥寥数笔的写意花草、长空飞鸟,还是细笔勾勒的人物山水、满幅图画,只要用色浓淡深浅比例得当,落笔粗细疏密错落有致,就能尽显高雅沉静之气,展露简朴莹澈之感,形成民族特有风格[2]。例如,在卫浴台柜上运用青花元素绘制一组简约儒雅的白底蓝花,就能传递出传统文化艺术的恬淡之美和灵动之气,其中既有水墨画作之追思怀远的心理感受,又有现代生活之温润华贵的情感表达,从而营造出现代形式美感与传统水墨意境相结合的空间格调。

   3青花元素与室内织物设计

  室内设计是统合形、色、光、质等要素而建构的有机整体,而织物则是室内设计不可或缺的重要方面。织物涵盖了室内设计的各个方面,具有柔软舒适的特性,对于烘托室内氛围具有重要影响。陶瓷青花元素典雅而古朴,符合我国社会大众的审美标准,其间蕴含的精神内涵亦为人们所珍视。如果将青花元素与室内织物结合,不仅能够产生美轮美奂的视觉效应,还能带来心旷神怡的精神感受[3]。因此,设计师要根据时代潮流的发展和大众心理的变化,在现代室内织物设计中创造性地运用青花元素,深刻把握陶瓷青花艺术的色彩表现方式、纹样装饰特征和审美文化底蕴,对青花元素的艺术精华进行抽象化和时代性的加工升华,设计出兼有传统意味和时尚风尚的室内织物。例如,百丽丝“青韵”时尚系列印花床品就对青花元素进行了现代化的演绎,以质朴的蓝白色彩、婉约的古典花型、浪漫的欧式卷纹突显出悠扬的文化情怀与高雅的艺术品位,因而成为深受人们喜爱的经典床品。

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展馆设计的风格有哪些

展馆的设计风格要先确立主体才能搭配统一的风格,确保会展设计的主题突出。回归式展厅风格将优秀的富于人情的古典人文遗产符号和素材,引入展示环境。体现后现代主义观念是其展示设计风格特征。形象统一化展厅风格、各类品牌专卖店、专卖柜形象,是CIS企业形象统一设计的营销展示之应用。国际博览会、区域展览交易会的参展商摊位形象也是其CIS战略形象的一部分。因此,展厅设计企业形象的标准化图形、字体、色彩等要素与特装结构的道具或店面装修一起构成了富于独特个性、标新立异的统一性、系统化风格。

现代简约风格是行走在流行时尚前沿的一种博物馆设计风格,在现代社会颇受欢迎。简约主义源于20世纪初期的西方现代主义。欧洲一位现代主义建筑大师MiesVanderRohe的名言“Lessismore”被认为是代表着简约主义的核心思想。简约主义风格的特色是将设计的元素、色彩、照明、原材料简化到最少的程度,但对色彩、材料的质感要求很高。因此,简约的空间设计通常非常含蓄,往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果。中国传统的室内设计融合了庄重与优雅双重气质,现在的中式风格更多地利用了后现代手法,把传统的结构形式通过重新设计组合以另一种民族特色的标志符号出现。中国风的构成主要体现在传统家具(多为明清家具为主)、装饰品及黑、红为主的装饰色彩上。室内多采用对称式的布局方式,格调高雅,造型简朴优美,色彩浓重而成熟。中国传统室内陈设包括字画、匾幅、挂屏、盆景、瓷器、古玩、屏风、博古架等,追求一种修身养性的生活境界。

湖北省博物馆这一橱窗设计太美那么到底是什么样子

《土与火的艺术》 展览分为两个专题,第一专题以出土瓷器为主,介绍元代以前湖北地区的单色釉瓷器的发展脉络;第二专题以馆藏传世瓷器为重点,展示元代以后瓷器的发展面貌。四大镇馆之一的元青花四爱图梅瓶就在这一展厅。



这种大型的熏笼在早期青瓷中十分少见。 整套熏笼上下被分开,同置在一个圆形橱窗内,在昏暗射灯下,尤其醒目,隐约还可以看到青瓷人顶灯的身影。面对如此设计,显得这青釉熏笼也格外美丽,每次来都见不少游客被吸引,并驻足观赏。若想拍一张无人空景,还需花点时间去抓拍那一瞬间,或者是非节假日来。



商代中期我国已出现了世界上最早的青釉瓷器,因其工艺不够成熟,被称为原始瓷。不论是胎体上,还是在釉层的烧制工艺上都尚显粗糙,烧制温度也较低,表现出原始性和过渡性。


1982年湖北黄冈出土了一件战国时期的原始瓷直线纹罐,这是湖北地区战国楚墓出土的唯一一种原始瓷器,十分珍贵。


1993年湖北黄梅出土的一件西周时期的原始瓷豆,也是目前湖北省仅见的一件西周时期原始青瓷。


博物馆就《土与火的艺术》,关于中国瓷器的发展在各个朝代背景下都有所展示,最早的展示从商周的青瓷开始,历经1000余年后,粗糙的工艺在东汉时期形成了较为成熟的青瓷工艺,随后是三国时期。这个时期的青瓷也称之为“六朝青瓷”。



六朝青瓷在中国瓷器历史上占有特殊地位,它上乘东汉瓷器创造的成就,下为隋唐青釉瓷器鼎盛期奠定了基础。主要分布在长江以南地区。


六朝青瓷的造型多为圆器、人物、动物等,如青瓷人顶灯、鸡首壶、五联罐、青瓷虎子、青瓷狮形插座。


青瓷人顶灯是一盏油灯,由四个部分组成: 浅盘形灯座、人形圆柱、中层承盘和碗状灯盏。如此人物造型油灯在已出土的两汉魏晋时期的油灯中从未出现过,为三国青瓷中的精品。


鸡首壶也称鸡头壶,是六朝青瓷典型器物,最早出现于西晋时期,是浙江地区的越窑首先创制。鸡首壶流行的魏晋南北朝时期正是社会大动荡时代,也是瓷器大发展时期。湖北省博物馆这件鸡首壶青釉纯正,是早期越窑的精品。


东汉时期的五联罐是早期越窑青瓷中典型器物,据说魂瓶由它发展而来。有人认为它是随葬用的冥器,后发展成魂瓶。也有人认为这是油灯,它可以日用,也可作墓葬的长明灯。


西晋时期的青瓷虎子造型萌态、憨厚,关于它的用途一种说法是盥洗用具,一种说法是溺器。



但该展厅,最精美、最珍贵、最有价值的还是镇馆之宝“元青花四爱图梅瓶”。这是2006年出土于钟祥市郢靖王墓,瓶高38.7厘米,口径6.4厘米,底径13厘米。


瓶身肩部饰凤穿牡丹,腹部饰青花“四爱图”,即王羲之爱兰,陶渊明爱菊,周敦颐爱莲,林和靖爱梅、鹤。足部饰仰覆莲纹,以卷草纹、锦带纹为界。它白釉泛青,色彩清脆艳丽,是罕见的元青花精品。

历史上,它是郢靖王妃郭氏珍爱之物。据记载郢靖王去世后,郭氏因深爱郢靖王,便对镜梳妆后自尽,与夫君合葬。而她生前最爱的四爱图梅瓶成为其最珍贵的陪葬品 。


在其边上,还有一个十分珍贵的青花龙纹梅瓶,与元青四爱图梅瓶一同出土于郢靖王墓。此元青花瓶当时就在郢靖王棺床前。如今,它与元青花四爱图梅瓶相望,就像郢靖王和郭氏之间的爱情,过了数百年,仍缠绵悱恻。

以上就是小编对于问题和相关问题的解答了,希望对你有用

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