[俺来俺去永久综合永久]明暗室内设计素描【室内设计素描入门】

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室内设计专业需要更高的素描水平吗

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室内设计专业需要更高的素描水平吗

不需要高超的绘画水平,但需要了解相关内容。

作为一名从事绘制室内效果图的技术人员:

  1. 首先,应具有一定的建筑学知识。因为只有充分理解建筑设计的构思和意境方能着手进行室内设计效果图表现。

  2. 同时,室内设计效果图的表现应严格符合建筑结构的逻辑性、空间形体的严密性和尺度比例的准确性。

  3. 其次、必须具备一定的艺术修养和绘画基础。一个从事室内设计效果图的设计和绘制人员,其素描和色彩的功底深浅将直接影响表现图的水准高低。

  4. 因其室内的尺度与人体更为接近,光照形式也较室外建筑复杂多变,所以对室内景物的表现就更为细致入微,光影的处理和质感的体现都达到了相当的难度。

  5. 因此,一定的绘画功底是必不可少的。


素描设计是什么 怎么画

素描设计指的是用素描的形式来表达个人的设计构想,设计素描不仅仅指的是绘画,更要求把素描形态的基本要素用设计语言表达出来。在画设计素描之前,需要具备基础的素描知识和水平。设计素描注重构图、透视、光感以及角度的基础知识的把握。多做一些对于事物从不同的角度的进行观察物体的透视、结构、光感来进行绘画,而且要尝试不同的构图来尝试,锻炼自己的基本功。

设计素描的绘画大多是培养绘画者对于绘画对象的结构、透视以及对其设计感的表现。现如今大多画室或培训机构,都选择这种方式来培育学生的设计思维,打破素描的僵硬和局限,不同的角度或拟人化等来表现事物。设计素描的画法主要有对物体的造型、透视、结构和光感等基础进行练习绘画。针对性的进行从简到繁的设计练习,累积设计素材和对于不同情况下的绘画设计;除了以上两种,还需要将所学习的知识的掌握住,进行默写的练习。

现如今大多艺术类院校对于设计素描的考试题目不会给你图片只会给一段文字,如江南大学设计素描考题螺丝刀和螺丝。这种情况比比皆是,所以需要掌握不同的大小场景、各种视角、各种光源的投放等物体所产生的的效果进行默写的训练,默是对于技艺的一种掌握,而不是盲目的去背画。传统素描旨在练习观察力,造型能力等,侧重于虚实、规律、空间、造型,设计素描更偏向主观。设计素描有主题思想,是根据人的意识需要去画的素描,侧重于创意、创造、变形。

注意事项

这是不少初学者和考生共同的毛病,由于他们缺乏长期性的作业训练,在考试中不能在整体观念的指导下全面推进,往往是急于求成,在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部,造成局部相互之间关系无法很好地衔接。让整体的美感不能更好的体现出来,局部的构造已经很突出了,而其他地方做的不足,这样的一幅画,怎么能得到好评呢?一幅画的整体是由若干个局部组成的,没有局部的一幅画是不真实的;然而,一幅画只有局部,没有整体,就算再精彩、再深入也是毫无意义的。

素描的目的,不光是练就一手“好活”,而更重要的是培养一种艺术思维的“意境”和如何观察事物的“想法”。离开了这两点,素描练习也就失去了它的本质意义。既然整体是关系到一幅素描画的成败,那么局部与局部、局部与整体的关系就显得十分重要。如何解决这种关系,就要靠比较的方法,比较色调的深浅,比例的长短、宽窄、大小,比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较,画出来的作品,才是客观对象真实存在的一面。

世上所有的人,没有绝对相同的面孔,即使是双胞胎也不例外,他(她)们也都有别人不易察觉的差异。素描训练的根本任务是,捕捉对象的特征和独具个性的差异,但是在素描写生的过程中,常常看到有的学生不管画谁,不管对象的长相如何,气质怎样,都画得像一个人,模特儿似乎成了摆设,成了他们胡编乱造的参照物。这里有初学时期老师指导上的失误,还有考生自己认识上的误区。

有的考生错误地认为:模特儿像不像没有关系,只要画面效果好就行,反正评分的老师也不知模特儿什么样。像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的标准之一,但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力。如果一个学生长时间脱离对象去感受,去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练,那么他就有可能造成感知能力的退化,失去一个艺术家所应有的敏感性。具体到素描写生中的表现就是千人一面。这是因为作为一个画家重要条件的眼睛已经退化了。

无疑,这样的试卷是无法得到高分的。而这些毛病一旦形成就很难纠正。所以学生们要特别注意老师讲到的每一个细节。在最后画面调整时,最容易出现画面灰、效果对比不强烈和画面锁碎的问题。为什么会出现这些问题呢?这是因为画面的黑、白、灰层次缺乏完整统一的对比和变化规律,,画面的层次就不清晰,画面的效果就不响亮,至于哪一种成分多点,哪一种成分少点,都要给你的感受而定。自身的关系是非常重大的,但不管怎样的比例关系,三大基本色调都不应缺少其中的一个。

造成画面灰的原因很多。比如模特儿的面部大部分都处在亮部里,于是,画面上基本都是亮和灰的色调;如果处理不当,很容易造成画面灰。这时,就体现深灰的作用,尽量拉开深灰和浅灰的距离,使之保持画面的层次感。还有一种情况:模特儿的皮肤比较深,黑和深灰色调占其面部的大部分面积,而浅灰和亮面所占的面积很少。处理不好也容易造成画面灰暗、沉闷,影响作业成绩。对此,考生应主动减少中间色调的深度,提高画面(脸部)的亮度,保持画面的层次感。

写生的过程当中,在整体尊重客观对象的前提下,允许对局部的色调进行调整、或减弱、或加强的艺术处理。素描写生的对象,或明或暗,或强或弱,或虚或实,都有着它的规律和秩序。写生时如果打乱了这种客观秩序,就会出现零乱琐碎,因而影响画面的整体感。还有一种情况,每个局部都画得很好很完整,但局部和局部之间没有联系,互不统属,互不相让,像一盘散沙。一个物体在一个固定光源的照射下,必然会出现强弱、远近和虚实的物象。

因而就产生了物象主次关系———秩序感。把握不好,这样的一幅作品也不能说是一幅好的作品的!在素描的练习过程中,素描必须着重光线、物体的关系,笔触的描绘手法,将自己眼睛所观察到的形体,具体而微的呈现出来。所以,素描需培养自己的观察力。另外,素描也可以解释为“存在”与“绘画”之间一切的努力,亦即所谓“绘画之描写力”。

例如,描绘桌上的静物,除了可以发现静物上不同的色彩外,亦可发现放在桌上的安全感,和背景间的协调性,这些存在的形、色、线条、明暗,质感,量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素,互相交织,构成一个美的秩序。绘画就是要将那些自然的秩序,导换成美的、入画的秩序,这也是素描的意义和目的。素描是绘画的基础,是最能体现人的绘画水平的画种。因此,在学习中要踏踏实实,持之以衡,不可浮躁。

来源:-素描

学习室内手绘效果图一定要素描基础吗

最好是要,这样在对整体处理上比较好,当然要是没有基础,也可以,但是一定要理解一点透视 一点斜透视 两点透视 然后注重线条的表现 稍微理解下光的变化,这些理解后 就是多画 多临摹 马克笔上色就是对色彩的表现和运用 主要就是看你设计房间的风格 笔触手法不是很多 但是要熟练 不一样的物品表现也是不一样的 一定注重线稿 其次是色 线稿是百分75色彩25 找些好的书 去画吧 自己去体会 祝你成功

素描明暗

室内设计和素描有一个共同的相近之处这就是我门俗称的大关系 如果一张设计图不注重大的关系 那么它就会很快的陷于局部 从而对整个设计造成一中局限性 使人在观察和审视中产生一定的误差 如果一味的只用线条去白描 虽然层次上已经分的很开 但给人的空间感和立体感种不如光影素描更加的真实
其实说还有一年的时间 那就已经足够了 设计主要运用到个人的设计理念和素描的结构布局以及着重的整体关系 用一年的时间去掌握素描的那些东西可以说是绰绰有于了这点尽可放心
最后说驳一下楼上的观点 如果设计只注重素描的结构 不注重明暗的关系 那么你在设计室内灯光的分布以及窗户的采光你中不能随便安置把 那按照你的说法那在设计灯光和窗户采光的时候还的去找学油画专业的人来给你设计?
本人才梳学浅也就对设计这方面略知一 二罢了以上的只属于我个人的一点小建议只供与参考不针对任何人 呵呵~~~

以上就是小编对于问题和相关问题的解答了,希望对你有用

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