[久久伊人精品中文字幕有]建筑与室内设计简史【建筑室内设计职业生涯规划书】

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室内设计的发展历程

文章目录列表:

室内设计的发展历程

《什么是室内设计?》讲述了室内设计的行业历史和基础理论,引导读者进入这一兼具技术与艺术的专业性领域。《什么是室内设计?》着重分析了当代室内设计师所关注的行业焦点,包括室内设计和建筑的复原、历史建筑的保护、建筑的持久性,以及节约能源的关系等问题。综合讲解行业概况:在21世纪,“室内设计”这门学科已经由单纯的室内陈设布置发展成结合力学、环境学、材料学、人体工程学等多个领域的“室内建筑学”。
探究两大设计类型
作者根据设计师对室内间环境的不同处理方式,将室内设计划分为两大类型——百动式室内设计和独立式室内设计、在此基础上探究了室内设计师常用的设计战略和设计策略,并根据室内空间功用及使用材料的不同.有针对性地提出了极具价值的设计方案。无论是哪一种分类方式,无论使用什么样的设计元素,作者的研究都相当细致入微。精辟的讲解辅以大量实例,使内容更具实务性。
分析精彩设计案例
《什么是室内设计?》收录了世界知名的室内设计案例,这些案例均出自国际顶级建筑事务所之手。这些事务所的规模各不相同,擅长的领域也各不相同:Pugh+Scarpa建筑事务所在建筑结构改造方面独树一帜;Clive Wilkinson建筑事务所善于创造与众不同的办公空间;Land设计工作室在美术馆及展览场地设计领域声名赫赫!《什么是室内设计?》不仅对每家事务所的作品进行了深入分析,还附有大量的精美图片,使读者可以深入发掘其中的奥妙之处。

什么是室内设计?
行业简史
室内设计与教育
室内设计需要的敏感度
跨学科问题
改造
复原、维护以及保护
现有元素
可持续性
细节
表面
演示与表达
具体分析
具体分析
战略
战略:互动式室内设计
战略:互动式家居室内设计
战略:互动式工作空间室内设计
战略:互动式文化场所室内设计
战略:互动式知识场所室内设计
战略:互动式销售场所室内设计
战略:独立式室内设计
战略:独立式家居室内设计
战略:独立式工作空间室内设计
战略:独立式文化场所室内设计
战略:独立式知识场所室内设计
战略:独立式销售场所室内设计
策略
策略:互动式室内设计
互动式室内设计策略:光线
互动式室内设计策略:摆设
互动式室内设计策略:平面
互动式室内设计策略:表面
策略:独立式室内设计
独立式室内设计策略:光线
独立式宅内设计策略:摆设
独立式室内设计策略:平面
独立式室内设计策略:表面
室内设计作品选辑
室内设计作品选辑
建筑事务所
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建筑事务所
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设计工作室
建筑事务所
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设计工作室
设计事务所
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建筑事务所
设计工作室

室内装饰设计的历史起源

现代室内设计作为一门新兴的学科,尽管还只是近数十年的事,但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置,甚至美化装饰,赋予室内环境以所祈使的气氛,却早巳从人类文明伊始的时期就已存在。 自建筑的开始,室内的发展即同时产生,所以研究室内设计史就是研究建筑史。
中国建筑简史
按梁思成《中国建筑史》的观点大致分为:上古时期,两汉,魏·晋·南北朝,隋·唐,五代.宋.辽.金,元·明·清六个时期。也有按原始社会,奴隶社会(夏、商、周),封建社会前期(战国、秦汉、魏晋、南北朝),封建社会中期(隋唐、五代、宋、辽、金、西夏),封建社会后期(元、明、清)五个时期。
世界建筑简史
史前建筑,古代建筑(古埃及建筑、古希腊建筑、古罗马建筑),中世纪建筑(拜占庭式建筑、罗曼建筑、伊斯兰建筑、罗马建筑、哥特式建筑),文艺复兴建筑(巴洛克风格、古典主义、洛可可式建筑),工业革命建筑(即现代主义建筑)。

建筑装修装饰的起源

任何事物都有起源和发展,比如人类起源于猿类,然后慢慢进化,发展成为智人,再进化发展为现代人。装饰也是一样,从最原始的祭祀慢慢发展到如今的装饰装修,从祭司慢慢发展到现在的装修公司,装修队伍。在这发展的中间还蕴藏着很多不为人知的故事和情节,今天新津装修公司就为大家讲述装饰装修的起源于发展。 

装饰,作为艺术范畴内经常使用的一个专用词汇,有名词性和动词的双重属。在作为名词使用时,它是以艺术形式或艺术形态出现的,表述着装饰的静态结构性,是人们所喜爱、欣赏和接受的具有秩序化、理想化和规律化、程式化并凝聚着丰富文化内涵的物化形态。在作为动词使用时,则体现为艺术方法或手段,传达着装饰的动态属性,表现为以特定的工艺和技巧或制作方法,将事先的设想、计划付诸实施。前者指艺术活动的留存结果,后者指艺术活动的整体过程。 《辞海》中把装饰解释为修饰一和打扮,只表述了装饰一词的动一态属性。《现代汉语词典》对装饰一所作的解释为: (1)在身体或物一体的表面加些附属的东西,使美观。 (2)装饰品(专指增加美观而没有使用价值的物品)。

这里虽包含了装饰的动态和静态两种属性生,但仍不够全面,没有对艺术设计中装饰的全部含义予以准确的诊释。其实,从广义上讲的装饰具有极其普遍和宽泛的适应性,它统合于绘画、雕塑、艺术设计、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、诗歌等一切艺术行为或艺术现象之中,规定或制约着其特定的形式结构和意象本质。 
装饰起源 当人类还处在茹毛饮血、洞一居穴处·衣不蔽体、食不果腹的蒙一昧状态时,就不仅仅满足于工具一的使用。在能够制造和使用工具,之后,开始在工具上施加纹饰,并以浪漫的想象和奇异的图案装饰自身和环境。千万年来人类的这一装饰行为历经历史的沧桑巨变而从未间断,并且演变发展、日臻完善,创造出浩如烟森般的工艺品和丰富多彩的装饰图案。 

这是一部人类对美的恒久不变追求的历史,是从自然到社会,从模仿到创造的装饰美化的历史。可以说装饰是非语言所说明的世界观,装饰的历史微妙而独特的反映了人类及其艺术的历史。 
装饰的功能 装饰的艺术形式和风格千变万化,这是充分利用各种材料和工艺带来的结果,而材料的选择和处理手法的定位,又是由不同的实际用途和功能决定的。装饰艺术的终极目的,就是要通过特定的材料和工艺;体现特定的功能要求,从而实现实用与美观的结合。 
纵观艺术发展的历史,装饰艺术是与人类文明的发展同步共生的,它的产生正是特定功能的要求,它的发展也正是由不同功能的需要决定的。不论是中国的原始彩陶、商周的青铜器、两汉的画像砖和画像石、唐代的石刻、金银器,还是古希腊的陶瓶、古埃及的壁画以及欧洲的建筑装饰,其装饰造型和装饰图案都反映着特定的时期、特定的环境、特定的背景下装饰的特定功能。 

装饰艺术的功能不同于其他艺术形式,物质实用功能和精神欣赏功能的双重功能性,是装饰艺术的基本特征。装饰功能的这一特殊性质,决定了它在使用方面分为两大类:一类体现实用性和依附性,另一类则体现纯欣赏性和独立。 融实用性和欣赏性为一体的装饰艺术,依附于特定的产品和材料,起着美化物品、美化环境的作用。装饰在现代人们的生活中应用极为广泛,如陶瓷装饰、城市雕塑、织绣图案以及书籍装帧、商品装饰、金属器具装饰、漆艺装饰等。同时具有纯粹审美功能的、体现独立性和纯欣赏性的装饰艺术,以独特的形式和价值,装点着人们的生存空间,大到广场、候机大厅、候车室,小到会议室和家庭居室,装饰艺术都无所不在。纯欣赏性的装饰艺术,也是根据功能和创意设计,充分利用工艺和材料的特点,追求完美的视觉效果,如剪纸艺术、艺术陶瓷以及各种工艺材料的壁画、壁饰等。 
俗话有说:读诗书气自华,读历史名古今;确实,只有了解一个行业的历史与发展才能最好的把握这个行业的一些关键。如今的装修公司是先祖们一步一进步取得的成果。相信,在未来,装饰会越来越旺盛,越来越高新!现在,就让我们多多了解装修过程,了解装修知识,了解发展与起源!

英国艺术设计发展史中建筑与室内设计的特征有哪些

英式风格又包括了路易十五,路易十六,里面有洛可哥风格跟巴洛克风格

英式家具多以纷繁的花卉图案为主。碎花、条纹、苏格兰图案是英式田园风格家具的永恒的主调。设计上讲求心灵的自然回归感,给人一种扑面而来的浓郁气息。

英国的“装饰艺术”运动在建筑上和室内设计上都有相当的建树,不论私人住宅设计或公众建筑设计,都有在建筑和室内设计上采用简单强烈的色彩和金属色作为装饰的趋向,可以说是向国际“装饰艺术”运动的转化。在某些私人住宅设计上,这种方式还与比较富于想象的一些装饰动机结合,比如1930 年雷蒙·麦格拉斯(Raymond McGrath)设计的位于剑桥的芬涅拉住宅(Finella House)就利用各种特殊的几何图形、金色金属和大量的镜子造成奇特的效果。
英国装饰艺术风格最主要的成果表现在大型公共场所的室内设计上,比如1929 到1930 年间,由巴希尔·爱奥尼德主持设计的伦敦克拉里奇旅店就是一个很典型的例子。爱奥尼德雇用了大批独立设计人员参加这个庞大的项目设计,其中包括一位很重要的设计家奥斯华德·迈呐,他设计了大宴会厅和走廊、阳台等部分。这个设计项目中大量采用强有力的简单几何造型,色彩也非常强烈,采用了罕见的黑色与米白色作为地毯的基本色,墙壁采用大面积的镜子装饰,镜子是利用腐蚀和雕刻的手法以植物纹样为中心装饰的。这些手法的目的,都是为了造成内部空间更加高大和宽敞的视觉错觉。旅馆的各个客房、餐厅和其它部分,包括用具、灯具等等,都体现了英国“装饰艺术”的统一风格。室内大量采用大理石,造型上大量采用曲折线,都更加强了这种风格的特征。
1930 年伦敦的另外一个重要的“装饰艺术”运动项目是奥里维·伯纳德设计的斯特兰宫殿大旅馆(strand Palaoe Hotol)。这个旅馆的室内设计集中了英国“装饰艺术”运动的精华,具有非常典型的特征。内部大量采用玻璃镜子和玻璃壁版,广泛运用典型的“装饰艺术”风格图案,如曲折线、闪电图案、放射形图案、扇形图案等等,还采用了大量古埃及风格的装饰人体图案,室内摆设了一些巨大的黑色的装饰陶罐。这个旅馆的大厅也设计得非常辉煌,墙面采用银色树叶图案装饰,加上金色辅件和漆器的点缀,更显得鲜艳夺目。英国的奥迪安电影连锁公司在伦敦等地兴建的大量电影院,也都体现了“装饰艺术”风格。这种风格更多地受到美国传来的好莱坞风格的影响,其中一座电影院是韦登与马塞(Weeden and Mather ) 1937 年设计的,位于莱塞斯特广场上,以美洲豹的皮革作为椅子的套垫装饰,墙面采用金色点缀,效果非常强烈;另外一座位于里奇蒙的奥迪安电影院则采用北非的摩尔人风格(Moorish style)进行设计装饰,充满异域风情,很受欢迎。
与美国不同,伦敦在30 年代基本没有卷入纽约、芝加哥式的摩天大楼热,高层建筑不太多,其中波特兰广场上的英国广播公司(BBc)大厦可以作为“装饰艺术”运动高层建筑的重要代表。这是一栋典型的现代主义建筑,采用标准的现代主义玻璃幕墙结构,但是,并没有德国现代主义简单立体形体的那种刻板,而是采用了温和的建筑圆角结构,因而具有明显的装饰主义特征、另外一座重要的建筑是位于伦敦郊区佩里瓦尔(Perivale)的胡佛工厂大楼(Hoover Factory )。这座巨大的建筑项目是1932 年由华尔·吉培尔建筑事务所设计的,它将“装饰艺术”风格的豪华特征和流线型运动的特色合为一体,外型的边角都用曲线和温和的曲面处理,窗户也是半圆形的,墙面采用白色石料,加上红色、黑色、蓝色的釉彩磁瓦镶嵌,兼而具有俄国芭蕾舞团设计风格、美洲阿兹台克文化传统纹样和埃及古典装饰的动机,这种高度的折衷装饰主义建筑,在英国是不太多见的。
英国“装饰艺术”运动的装饰艺术品和实用品
英国在本世纪20 到30 年代之间,设计与生产出相当多奢华的"装饰艺术"品。伦敦阿斯柏雷公司(Asprey ' s)的银器、沃林(waring)、吉娄和希尔等公司生产的昂贵家具,都具有明显的"装饰艺术"运动风格,特别反映在材料的运用和在装饰的动机上。钢管家具到20 年代末期已经非常流行,大量利用镜子作室内装饰也已经蔚然成风,到30 年代,"装饰艺术"风格在英国终于全面流行了。
首先流行的是家具设计和餐具、咖啡具、茶具的设计,这些产品都是由诸如斯波特(Spode ' s)等大公司组织设计与生产的。陶瓷餐具和茶具、咖啡具风格往往趋向简单的几何造型,米色、翡翠色和银色比较普遍,这种类型的陶瓷被称为皇家茉莉式。伦敦的大型百货公司,如哈罗德( Harrods)和谢富里奇(Selfridges)等都出售各种各样的“装饰艺术”风格的首饰、陶瓷、服装装饰配件。特别是首饰设计,深受法国这场运动风格的影响,很快成为最流行的风格。
30 年代,英国进入“装饰艺术”风格高潮,出现了一系列重要的设计家,其中包括克拉里斯·克里夫(1900-1970 ) ,他主要设计餐具和陶瓷装饰品,这位女设计师的作品一方面畅销英国国内市场,同时还大量出口。她是从学徒开始学习陶瓷设计的,一直为布斯莱姆陶瓷厂(the Burslem Pottery of A . J . Wilkinson)从事设计工作,她最著名的陶瓷系列叫“怪诞”系列(Bizarre serles)。另外,她还利用“装饰艺术”风格的典型几何形式设计出其它一些陶瓷系列来,比如“德里西亚”系列、“克罗库斯”系列(crocus)和“我的花园”系列( My Garden)等等。她的陶瓷系列往往采用非常强烈的对比色,图案比较抽象,有时也用装饰化的人物作装饰动机,30 年代在英国普遍流行,广受欢迎。她的一些陶瓷还请当时英国的一些著名艺术家作绘画装饰,使陶瓷的身价更高。
这种风格的另一位重要的陶瓷设计家是苏丝·库柏(susie Cooper)。从1925 年到1932 年期间,她一直为格雷陶瓷公司工作。她从事咖啡具设计,在银色或者绿色的釉底上手绘葡萄图案作装饰,作品基本都在伦敦的彼得( Peter Jones)出售。
第三位重要的陶瓷设计家是夏洛特·里德,她为皇家杜卡陶瓷厂从事设计工作,主要设计餐具,色彩艳丽,造型也很具有“装饰艺术”风格的特征。英国著名的陶瓷工厂维奇伍德(Wodgwood)在30 年代期间出产过一批价格低廉、具有“装饰艺术”风格的陶瓷,在当时社会上影响很大。大部分这类陶瓷都具有简单明快的造型,鲜明的风格特征,釉底色往往比较淡雅,比如浅绿色、淡灰色等等,几何与人物图案都比较严谨。主要的设计师是吉茨·穆雷(1893-1981 ) ,他也设计过不少其它产品,特别是玻璃制品,也是很典型的“装饰艺术”风格。另外还有一些设计师,比如弗兰克·布兰温(Frank Brangwyn)等等,在设计上也很有成就。
大众化也成了英国“装饰艺术”风格的一个显著特征,特别是在包装设计和平面设计上,这种倾向在法国和美国都很少见。克拉里斯·克里夫设计的肥皂盒、爽身粉盒就是一个典型,表现出英国在“装饰艺术”风格的广泛应用上有其独到之处。
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要几篇关于室内设计原理和室内设计史的论文!1500字左右!

设计是连接精神文明与物质文明的桥梁,人类寄希望于通过设计来改造世界,改善环境,提高人类生存的生活质量。

从构成世界之三大要素的自然——人——社会这三个座标体系出发,现代设计已从产品设计拓展到环境设计,由“生存意识”进展到“环境意识”,正如加拿大建筑阿瑟?埃利克森所说的:“环境意识就是一种现代意识”。美国建筑师们认为:八十年代的重要发展并不是这个主义或者那个运动,而是对环境设计和景观设计的普遍认同。

环境艺术设计,包括了城规建筑设计、园林设计、园林广场设计、雕塑与壁画等环境艺术品设计以及室内设计。室内设计是为了满足人们生活、工作的物质要求和精神要求所进行的理想的内容环境设计,与人的生活密切相关,以至于迅速发展成为一门专业性很强的、十分实用的新兴边缘科学。记者近期采访我国当代环境艺术设计专业的开拓者和学术带头人,清华大学美术学院张绮曼教授,请她对室内设计的发展新趋势进行分析。张教授认为现代室内设计大致可归纳为七个新趋势。

回归自然化

随着环境保护意识的增长,人们向往自然,和天然饮料,用自然材料,渴望住在天然绿色环境中。北欧的斯堪的纳维亚设计的流派由此兴起,对世界各国影响很大,在住宅中创造田园的舒适气氛,强调自然色彩和天然材料的应用,采用许多民间艺术手法和风格。在此基础上设计师不断在“回归自然”上下功夫,创造新的肌理效果,运用具象的抽象的设计手法来使人们联想自然。

整体艺术化

随着社会物质财富的丰富,人们要求从“物的堆积”中解放出来,要求室内各种物件之间存在统一整体之美。室内环境设计是整体艺术,它应是空间、形体、色彩以及虚实关系的把握,功能组合关系的把握,意境创造的把握以及与周围环境的关系协调。许多成功的室内设计实例都是艺术上强调整体统一的作品。

高度现代化

随着科学技术的发展,在室内设计中采用一切现代科技手段,设计中达到最佳声、光、色、形的匹配效果,实现高速度、高效率、高功能,创造出理想的值得人们赞叹的空间环境来。

高度民族化

只强调高度现代化,人们虽然提高了生活质量,却又感到失去了传统、失去了过去。因此,室内设计的发展趋势就是既讲现代化,又讲传统。我们在日本考察时,看到许多新的环境设计反映了日本设计人员致力于高度现代化与高度民族化结合的设计体现。去年落成的东京雅叙园饭店及办公大楼的室内设计,传统风格浓重而又新颖,设备、材质、工艺高度现代化,室内空间处理及装饰细部处处引人入胜,给人留下深刻的印象并深受启发。日本各地的大、小餐厅、菜室及商店装饰食器均进行了配套设计,人们即使在很小的餐馆用餐,也同样感受到设计者的精心安排。因此,“处处环境美,处处有设计”给每个考察团成员留下了深刻的印象。

个性化

大工业化生产给社会留下了千篇一律的同一化问题。相同楼房,相同房间,相同的室内设备。为了打破同一化,人们追求个性化。一种设计手法是把自然引进室内,室内外通透或连成一片。另一种设计手法是打破水泥方盒子,斜面、斜线、或曲线装饰,以此来打破水平垂直线求得变化。还可以利用色彩、图画、图案,利用玻璃镜面的反射来扩展空间等等,打破千人一面的冷漠感,通过精心设计,给每个家庭居室以个性化的特性。

服务方便化

城市人口集中,为了高效方便,国外十分重视发展现代化服务设施。在日本采用高科技成果发展城乡自动服务设施,自动售货设备越来越多,交通系统中电脑问询、解答、向导系统的使用,自动售票检票、自动开启、关闭进出站口通道等设施,给人们带来高效率和方便,从而使室内设计更强调以“人”这个主体,让消费者满意,方便为目的。

高技术高情感化

最近,国际上工艺先进国家的室内设计正在向高技术、高情感方向发展,这两者相结合,既重视科技,又强调人情味。在艺术风格上追求频繁变化,新手法,新理论层出不穷,呈现五彩缤纷,不断探索创新的局面。

以上就是小编对于问题和相关问题的解答了,希望对你有用

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